【應瑋漢
cwnkent88@gmail.com】由國家兩廳院主辦，
當代傳奇劇場演出之《李爾在此》，
自宣告此演出為吳興國台灣封箱後，票券一位難求，
啟售一個月三場演出即達九成以上，
火速加開一場以及貴賓包廂的席次，也於開演前一周全數售罄，
可見觀眾不只支持經典作品，更顯示出傳奇演員吳興國的無窮魅力。
彩排記者會中，吳興國表示，最近起床時想到這是最後一次演出《
李爾在此》，便有著濃厚的告別情緒，而二十年前演出李爾王時，
他是把所有的當時所遇到的情緒與憤怒全數投到這個角色裡，
不覺得自己是個八十歲的老人，但此時出演李爾王，
則是感受到自己真的有八十歲的感覺，歲月的內化與淬鍊，
在詮釋這個角色時又有著不同的視野，舞台設計由張忘擔任，
六個無頭的巨型雕像包圍著李爾王，
象徵著李爾王是個空有權勢但未經思考便做決定的昏君。
1986年吳興國結合一群青年京劇演員，創立「當代傳奇劇場」，
首部改編莎士比亞四大悲劇之一《馬克白》的創團作品《慾望城國》
，不只一炮打響當代傳奇劇場名號，嶄新的視野與切入角度，
讓這齣融合現代劇場形式的京劇作品，受到觀眾與劇評熱烈討論，
並且廣受國際邀約於各大藝術節演出，足跡遍及英國國家劇院，
法國亞維儂藝術等世界頂尖一流藝術節。
當代傳奇劇場接下來創作的《王子復仇記》(改編莎劇《哈姆雷特》
)、《樓蘭女》(改編希臘悲劇《米蒂亞》)，將傳統京戲的唱、
唸、作、打融入西方經典，成功地顛覆了觀眾對京劇既有的認知，
締造全新的東方劇場美學，也讓吳興國的當代傳奇劇場享譽國內外，
成為傳統戲曲藝術發展與創新的掌旗「先鋒」人物。
但一路走來這條路並不平順，在國內雖然受觀眾歡迎，
卻不被傳統藝界理解，1998年「當代傳奇劇場」
因資金申請與經營等相關困難讓吳興國宣布暫停劇團，
帶著滿腔懷疑與憤怒，他決定拋下一切自我放逐，
碰巧法國陽光劇團創辦人莫虛金(Ariane Mnouchkine)邀請他授課，遠走異鄉的他，卻以《
李爾王》為素材創作了25分鐘的獨角演出，大受好評，
莫虛金甚至激動地說：「如果不回到你的國家，重啟你的劇團，
我真的會殺了你。」
休團這個挫折讓吳興國的心情就如莎士比亞筆下「自我放逐」、「
自己把國家毀滅」的李爾王，與其說是他在演出李爾王，
不如說他借此自我梳理，《李爾王》中一人分飾十角的心情揣摩，
更像是一場心理治療，因此戲到最後，在舞台上他卸下戲服，
以吳興國本人唱著：「是勝，是敗，是愛，是恨，是喜，是悲，
是宮廷，是蔽野，是繁華，是凋零。」生命回到原點，戲，
不過是為了尋找人的本質。
京劇伶人的生命記憶 傳統傳承者的藝道之路
「《李爾在此》是老天爺賞給我的，也是我的宿命。」
吳興國總是這樣說著這齣戲。
2020年原定由兩廳院邀請當代傳奇劇場演出《凱撒大帝》，
卻因一場全球爆發的肺炎疫情，讓計畫不得不暫時擱置，
兩廳院卻不想放棄與當代傳奇劇場的合作，
於是剛於一月受邀至智利聖地牙哥藝術節演出的《李爾在此》
成為最好的機會，獨角戲的形式也不受疫情影響，
吳興國老師就如同當年創作時，宣誓「以一已之力，吾亦勇往之」
的意志。《李爾在此》把全劇分成三幕，
吳興國以一人分飾十角的方式，用莎翁最經典的悲劇，
把畢身京劇絕學徹底發揮，成就了這齣偉大的獨角戲。從第一幕的「
戲」起，每個鑼聲、亮相、記鼓與身段，以京劇老生的悲愴與蒼勁，
呈現出被不肖女兒放逐的李爾王，
行走於暴風雨的荒野之中的悔恨交加。第二幕的「弄」，
吳興國穿梭扮演十個角色間，彷若連珠砲一般的唸白功夫，
以及瞬間角色變換，技巧身段之困難，
強烈的戲劇性表現出猛烈的生命力。最後一幕「人」，
角色恢復到吳興國本人，優美的戲曲唱腔及聲韻，以寧靜表達「
低迴浮生夢，潸然前塵過」的意境.。
當代傳奇劇場創團至今已三十四年，
吳興國也不得不面臨交棒的事情，尤其這次影響甚巨的疫情，
以及傳承的問題，更讓他思索到他如何退，怎麼退的狀態。《
李爾在此》是他第一個封箱作品，
吳興國之後希望把歷年來嘔心瀝血的作品，一齣齣復刻，
也一齣齣封箱。吳興國說：「把當代傳奇的經典好好演一遍，
對熱愛的舞台深深一鞠躬，
以最浪漫的方式完成一個演員的舞台生命。」《李爾在此》
於9月25日至9月27日在台北國家戲劇院四場演出已全數售罄， 10月3日至10月4日在高雄衛武營國家藝文中心演出兩場，
還剩下些許票券，錯過此次演出，必將會是一生憾事，
請觀眾把握機會。(NFG，
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( CWNTP 華人世界時報
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