【應瑋漢
cwnkent88@gmail.com】 在國內外虛擬實境創作領域備受肯定的新媒體藝術家陶亞倫，
將於今年8月22日至11月1日期間在台北當代藝術館推出最新個
展「無處不在的幽靈」，首次曝光10件全新創作的虛擬實境（
VR）系列作品，視為近五年投入VR創作領域的一個里程碑。
此次展覽獲全球虛擬實境領導品牌HTC Vive Arts支持，觀眾在啟動HTC Vive pro設備後，即可沉浸於藝術家打造的虛擬空間內，
探索科技與當代藝術跨界詮釋的情境場域。
展覽選定於台北當代藝術館的百年歷史建築物中展出，
藝術家試圖以虛擬串聯過去的歷史，併發全新意義的對話與想像。
當中同時展出陶亞倫11件具代表性的互動裝置與擴增實境（AR）
作品，讓觀眾一窺藝術家以光為介面，延伸至影像及空間的探討。
展覽梳理藝術家從物理性創作過渡至數位虛擬實境的系列作品脈絡，
展現豐富的創作光譜。
陶亞倫表示：「這次展覽概念源自於保羅．維希留（Paul Virilio）以「生來即死」、「接近死亡的經驗」
來形容高度擬真化、符碼化的世界，如同臨床醫學上，
瀕臨死亡者的身體經驗：身體如「幽靈」般漂移、眼前一切所見、
所聞皆脫離物理現實世界。」並且認為拜當今科技之賜，
虛擬身體是肉體與機器程式共同創造的嶄新知覺系統，
將以一種隱晦的、無法捉摸「幽靈」的面貌出現，隱身「不在場」
的幽靈，展開對於「在場」的一切，進行全面部署與控制。
這次展覽籌備期間適逢新冠肺炎疫情在全球擴散，
陶亞倫也觀察到面對疫情來襲民眾的深層恐懼，
迫使人們進入低度社交狀態，加速所有文化活動趨向網路虛擬化：
網路空間（虛擬現實）對日常生活（物理現實）的殖民化。
人類意識、身體、感知，數據化在各種慾望機器中流竄，
如同隱藏的、流動的「幽靈」，
真實與虛擬共處於不斷擴延的多重時空中。對照展覽的VR現場，
觀眾站立於藝術家自製的電動軌道上，
身體狀態被控制推移的交互穿梭，也宛如一具具被禁錮漂移的幽靈。
隨著當代技術的演進與肆意滲透，
陶亞倫預見未來治理技術將剝奪人類生存的自由，
實現從虛擬到實體的全面滲透，對意識與靈魂進行全面控管，
再加上威權專制的控制力提升，將超越歐威爾式（
Orwellian）極權，形成一個像「幽靈」般，無所不在、
前所未有的超高效統治系統。
在真實的台北當代藝術館中，陶亞倫隱藏一個虛擬的藝術館。「
在場」的觀眾，分別潛入10個「不在場」的空間。在這座古蹟內，
觀眾一旦戴上VR眼鏡後，即擺脫身體限制，穿透實體建築，
意識如幽靈式的潛入、攀升、平移等行進模式，沉浸於這10件以《
徘徊的幽靈》為主題的場域內：《徘徊的幽靈 No.1》為水平移動的VR體驗，灰暗的監獄廣場，
守衛燈塔的光束逐漸探射與監控，探索實體與虛擬世界之中，
無處不在的監控。《徘徊的幽靈 No.2》為上下移動的VR體驗，緩降於地底深層，
可見極具政治意味的人物銅像，反映威權專制對於「救世主」、「
偉人」的召喚操控。《徘徊的幽靈 No.3》為上下移動的VR體驗，下降於巨大神秘洞窟內，
一望無際的羅漢雕像似廢墟遺址的地下神社，
藉以指涉當代館的歷史場域及其空間政治的衍化。《徘徊的幽靈 No.4》為上下移動的VR體驗，矗立眼前是《聖經–舊約．
創世記》記載中宏偉的巴比爾塔遺址，試圖重新思考何謂「
烏托邦再臨」。《徘徊的幽靈 No.5》為上下移動的VR體驗，
龐大監控式雷達站宛如科技集權的象徵，
當代技術將帶領我們走向科技烏托邦，還是走向完美極權？
進入當代館201挑高展區內，作品體驗方式除戴上VR眼鏡外，
觀者須站立於水平移動的機械平台上，
身體會同步緩慢水平移動至虛擬空間之中。《徘徊的幽靈 No.6》與《徘徊的幽靈 No.7》
會緩慢移動進入廢棄空蕩的停屍間與擺放密集的病床場景，
反映面對病毒感染的深層恐懼，迫使人們遠離實體的接觸，
將人類的文化活動加速的推向虛擬化，轉化為隱藏、流動的「幽靈」
。《徘徊的幽靈 No.8》移動進入一座地下堡壘內，
陳列數顆世界上第一顆原子彈的型體武器，
反思世界局勢如歷史幽靈的回返，再度迎向動盪的未來。《
徘徊的幽靈 No.9》呈現前所未見的塔特林「第三國際紀念碑」，
未曾於現實之中存在，卻存在於推崇共產權力的精神裡。《
徘徊的幽靈 No.10》進入到巨大的遊樂場中，
仰望一座高聳天際旋轉不止的空中飛椅，
反思遊樂園為資本主義與消費欲望驅使下，創造出的美好擬像。
這些虛擬情境的安排與調度，安置於具百年歷史的場域內，
創造出微妙的歷史疊合，召喚這塊土地的記憶，
是陶亞倫試圖透過數位科技擺脫物質身體的限制，
製造一個能穿梭過去、現在、未來的敘事現場，
亦可視為他對於未來虛擬實境演進下，作為警世預言的創作實踐。
此次展覽同步展出陶亞倫具代表性的裝置作品，首先位於入口大門《
夢》這件動力裝置作品，以巨大的凸透鏡，
即時折射現場的光影風景，探尋「真實」多重奧義的佈設。《
自我顯相儀》、《靈「光」乍現》互動裝置上，開啟「自我」與「
顯像」間的幻象體驗，皆透過不同的形式，
探討光與影象間的真實性。2012年《留白》
作品開啟陶亞倫對於真實與虛擬空間維度的探究，
試圖於真實世界打造一座虛擬空間，
抹除視覺上水平與垂直邊界的空間。
2015年則首度引用AR技術製作《幻滅》這組系列作品，
觀眾從螢幕中創造出地上或牆面上，並未真實存在的崩裂洞口，
反思真實世界逐漸被存取成網絡串流中一閃即逝的影像格式，
何者是真，何者為幻。(NFG，
www.NeoFashionGo.com )
( CWNTP 華人世界時報
www.cwntp.net )
