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CWNTP 台北當代藝術館「無處不在的幽靈」虛擬實境(VR)系列作品 陶亞倫再創一瞬間的視覺印象新概念 緩慢的來到無聲卻有聲的腦海國度


【應瑋漢 cwnkent88@gmail.com】 在國內外虛擬實境創作領域備受肯定的新媒體藝術家陶亞倫,將於今年8月22日至11月1日期間在台北當代藝術館推出最新個展「無處不在的幽靈」,首次曝光10件全新創作的虛擬實境(VR)系列作品,視為近五年投入VR創作領域的一個里程碑。此次展覽獲全球虛擬實境領導品牌HTC Vive Arts支持,觀眾在啟動HTC Vive pro設備後,即可沉浸於藝術家打造的虛擬空間內,探索科技與當代藝術跨界詮釋的情境場域。展覽選定於台北當代藝術館的百年歷史建築物中展出,藝術家試圖以虛擬串聯過去的歷史,併發全新意義的對話與想像。當中同時展出陶亞倫11件具代表性的互動裝置與擴增實境(AR)作品,讓觀眾一窺藝術家以光為介面,延伸至影像及空間的探討。展覽梳理藝術家從物理性創作過渡至數位虛擬實境的系列作品脈絡,展現豐富的創作光譜。

陶亞倫表示:「這次展覽概念源自於保羅.維希留(Paul Virilio)以「生來即死」、「接近死亡的經驗」來形容高度擬真化、符碼化的世界,如同臨床醫學上,瀕臨死亡者的身體經驗:身體如「幽靈」般漂移、眼前一切所見、所聞皆脫離物理現實世界。」並且認為拜當今科技之賜,虛擬身體是肉體與機器程式共同創造的嶄新知覺系統,將以一種隱晦的、無法捉摸「幽靈」的面貌出現,隱身「不在場」的幽靈,展開對於「在場」的一切,進行全面部署與控制。這次展覽籌備期間適逢新冠肺炎疫情在全球擴散,陶亞倫也觀察到面對疫情來襲民眾的深層恐懼,迫使人們進入低度社交狀態,加速所有文化活動趨向網路虛擬化:網路空間(虛擬現實)對日常生活(物理現實)的殖民化。人類意識、身體、感知,數據化在各種慾望機器中流竄,如同隱藏的、流動的「幽靈」,真實與虛擬共處於不斷擴延的多重時空中。對照展覽的VR現場,觀眾站立於藝術家自製的電動軌道上,身體狀態被控制推移的交互穿梭,也宛如一具具被禁錮漂移的幽靈。隨著當代技術的演進與肆意滲透,陶亞倫預見未來治理技術將剝奪人類生存的自由,實現從虛擬到實體的全面滲透,對意識與靈魂進行全面控管,再加上威權專制的控制力提升,將超越歐威爾式(Orwellian)極權,形成一個像「幽靈」般,無所不在、前所未有的超高效統治系統。

在真實的台北當代藝術館中,陶亞倫隱藏一個虛擬的藝術館。「在場」的觀眾,分別潛入10個「不在場」的空間。在這座古蹟內,觀眾一旦戴上VR眼鏡後,即擺脫身體限制,穿透實體建築,意識如幽靈式的潛入、攀升、平移等行進模式,沉浸於這10件以《徘徊的幽靈》為主題的場域內:《徘徊的幽靈 No.1》為水平移動的VR體驗,灰暗的監獄廣場,守衛燈塔的光束逐漸探射與監控,探索實體與虛擬世界之中,無處不在的監控。《徘徊的幽靈 No.2》為上下移動的VR體驗,緩降於地底深層,可見極具政治意味的人物銅像,反映威權專制對於「救世主」、「偉人」的召喚操控。《徘徊的幽靈 No.3》為上下移動的VR體驗,下降於巨大神秘洞窟內,一望無際的羅漢雕像似廢墟遺址的地下神社,藉以指涉當代館的歷史場域及其空間政治的衍化。《徘徊的幽靈 No.4》為上下移動的VR體驗,矗立眼前是《聖經–舊約.創世記》記載中宏偉的巴比爾塔遺址,試圖重新思考何謂「烏托邦再臨」。《徘徊的幽靈 No.5》為上下移動的VR體驗,龐大監控式雷達站宛如科技集權的象徵,當代技術將帶領我們走向科技烏托邦,還是走向完美極權?進入當代館201挑高展區內,作品體驗方式除戴上VR眼鏡外,觀者須站立於水平移動的機械平台上,身體會同步緩慢水平移動至虛擬空間之中。《徘徊的幽靈 No.6》與《徘徊的幽靈 No.7》會緩慢移動進入廢棄空蕩的停屍間與擺放密集的病床場景,反映面對病毒感染的深層恐懼,迫使人們遠離實體的接觸,將人類的文化活動加速的推向虛擬化,轉化為隱藏、流動的「幽靈」。《徘徊的幽靈 No.8》移動進入一座地下堡壘內,陳列數顆世界上第一顆原子彈的型體武器,反思世界局勢如歷史幽靈的回返,再度迎向動盪的未來。《徘徊的幽靈 No.9》呈現前所未見的塔特林「第三國際紀念碑」,未曾於現實之中存在,卻存在於推崇共產權力的精神裡。《徘徊的幽靈 No.10》進入到巨大的遊樂場中,仰望一座高聳天際旋轉不止的空中飛椅,反思遊樂園為資本主義與消費欲望驅使下,創造出的美好擬像。

這些虛擬情境的安排與調度,安置於具百年歷史的場域內,創造出微妙的歷史疊合,召喚這塊土地的記憶,是陶亞倫試圖透過數位科技擺脫物質身體的限制,製造一個能穿梭過去、現在、未來的敘事現場,亦可視為他對於未來虛擬實境演進下,作為警世預言的創作實踐。此次展覽同步展出陶亞倫具代表性的裝置作品,首先位於入口大門《夢》這件動力裝置作品,以巨大的凸透鏡,即時折射現場的光影風景,探尋「真實」多重奧義的佈設。《自我顯相儀》、《靈「光」乍現》互動裝置上,開啟「自我」與「顯像」間的幻象體驗,皆透過不同的形式,探討光與影象間的真實性。2012年《留白》作品開啟陶亞倫對於真實與虛擬空間維度的探究,試圖於真實世界打造一座虛擬空間,抹除視覺上水平與垂直邊界的空間。2015年則首度引用AR技術製作《幻滅》這組系列作品,觀眾從螢幕中創造出地上或牆面上,並未真實存在的崩裂洞口,反思真實世界逐漸被存取成網絡串流中一閃即逝的影像格式,何者是真,何者為幻。(NFG, www.NeoFashionGo.com )


 ( CWNTP 華人世界時報 www.cwntp.net )


 
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