【CWNTP 應瑋漢 cwnkent88@gmail.com】所有的愛和痛，都逃不出這六名女子的人生：舞蹈家羅曼菲、作家張愛玲、雕塑家卡蜜兒‧克勞戴（Camille Claudel）、詩人艾蜜莉‧ 狄金生（Emily Dickinson）、畫家芙烈達（Fridakahlo）、藝術家草間彌生。《揮灑烈愛》跨界音樂劇場把女神還原成女人，用音樂傳達生命的吶喊，成為普世的良藥。由療癒系音樂家米拉拉領軍，歷經腎臟移植、癌症化療的她，從藝術家的生命得到鼓舞，《揮灑烈愛》就在這些堅韌的靈魂中誕生，昨日(21日)在桃園廣藝廳進行首演。有著豐富劇場與影像配樂經驗的米拉拉，為已故舞蹈家羅曼菲擔任舞作配樂，超過十年，兩人成為無話不談的姊妹，「她的生命，給我很多啟示。」《揮灑烈愛》第一幕登場，就是要向好久不見的靈魂舞者羅曼菲致敬。2002擔任羅曼菲舞蹈作品《蘆葦地帶》的配樂家米拉拉與舞者謝明霏再度合體，當年為舞作譜寫的《青春之歌》有了嶄新管絃樂編制的風貌，謝明霏睽違十六年再度觸碰這支舞作，感觸良多：「我都從女孩變成一名女人了」，將雙人舞改編成獨舞，帶有經典重現的韻味，這段情緒滿溢的音樂，伴隨著滿場蘆葦的迎風擺動，帶有濃厚的電影色彩，更能體現羅曼菲這位翩然舞者面對死亡的灑脫與無謂。
《揮灑烈愛》從羅曼菲開始，細數六位女性藝術家的人生，每一位本身都是一部壯闊波瀾的電影，特別邀請電影《練習曲》、紀錄片《曼菲》導演陳懷恩擔任影像導演，如何利用影像增添音樂劇場的彩度，確實備受挑戰。導演陳懷恩認為，影像的作用是幫音樂打上底色，給予觀眾空間的意念，有所依循想像，音樂主觀的感受，還是交由觀眾自己去體會。他說：「這次演出很寶貴的是，你會在音樂的核心、音樂的靈魂裡面，當不再只是單純地在聆聽音樂，而是在參與音樂的歷程，這一切就很享受。」值得一提的是，《揮灑烈愛》大膽用舞蹈顛覆「音樂家等於古典」的刻板印象，將音樂家們從正襟危坐的演奏椅上解放：聽上海二胡名家趙磊精準而靈動的琴音，代替紅玫瑰與白玫瑰訴說張愛玲；為呼應草間彌生《紅圈圈》的前衛時尚，男弦樂組以肢體構築出的音樂對話各有千秋；以草間彌生為創作概念的《永恆》，三拍化為三角，三點化為圓，女雙鍵盤擊樂聲剛畢，忙不迭地舞出完美圓弧；為芙烈達譜寫的《愛的三件事》，濃烈的探戈舞步，傾洩而出的班多鈕手風琴，交織世間男女情慾。舞蹈設計謝明霏：「音樂家一直生活在琴的世界裡，但成為一名演員或舞者必須要忘記琴的存在，一開始排練時可以感受每個人困惑的眼神！」但經過半年的肢體的開發，所展現的戲劇效果及美感，令人為之傾倒，甚至讓音樂家動了轉換跑道的念頭，打擊樂音樂家黃怡靜說：「我好想成為一名舞者，一直跳下去。」代表音樂家們不只能演奏音樂，也能成為演員說音樂，或是在舞蹈中盡興的玩音樂。
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