【CWNTP 應瑋漢 cwnkent88@gmail.com】全新藝術項目【映像節 2017 Parallax】，以開放、新穎的策劃手法，集結國內外先鋒大師和潛力新秀進行展演，並同時運作多個活動計畫，全力開發當代藝術的沉浸式體驗；這一場穿透身心的藝術旅程，11月，將在中興文化創意文化園區向所有人開放！為期三週的【映像節 2017 Parallax】，以影像多元的藝術形式為核心，並由此向外輻射，不僅展現「影像」本身所具有的多重可能性，更針對中興文化創意園區本身特有的工業空間屬性，提出「破壞控制」的策劃理念，面對此地的特殊脈絡，予以對話和轉化。應宜蘭文化局之邀，走在全球聲音藝術最前沿的代表人物池田亮司，將於【映像節 2017 Parallax】公布一件他為中興文創園區量身打造的全新作品，結合科技、聲響、視覺的沉浸式大型藝術裝置data.flux，保證是一場令人難以忘懷的藝術經驗！池田亮司之外，數位／組波蘭、法國、香港、法國及台灣的優秀藝術家，也將於【映像節 2017 Parallax】期間帶來多件作品，大部分更將是場勘後的現地製作。法國藝術家安·芙羅瑞（ Anne-Flore Cabanis）就將用充滿律動感的線條，在工廠空間中建構出多變的視覺感受，映像節之後，這件作品也將短暫停留在園區，常居香港代表藝術家李傑（Lee Kit），用影像和裝置模糊生活以及藝術的邊界，這次的創作，將和波蘭動畫大師薩比格尼·瑞比克金斯基（Zbigniew Rybczynski）充滿奇趣的動畫《探戈》產生令人會心一笑的「窺視」關係，至於詳情，看了就會知道。台灣藝術家邱承宏以園區中的植物／光影為創作對象，植物隨光線移動的輪廓將刻印在混泥土板上，彷彿一段凝結的時間，豐富園區的空間氛圍。台灣藝術組合鬼丘鬼鏟的全新創作《近古代臨摹》，嘗試建立「沒有任何關聯意味」的場景，將表演者視為表演裝置，以聲音、光線、表演狀態塑造「時空錯置」感，以有別於戲劇與電影的方式，製造觀者錯入空間之感；台灣藝術家陳志建將園區的工廠環境轉化為抽象風格，讓觀眾對對所在空間有了想像的線索。同樣以工廠空間為創作對象，台灣藝術家劉玗遊走於空間中的鏡頭，將配合敘述，提供觀看者一個又一個的恍惚情境。
日本藝術家澤拓（Hiraki Sawa）基於現實的詩意、幽微影像，將隨著精心選擇的影片和放映位置，投射出一部奇妙故事；法國藝術家澎葉生（Yannick Dauby
）擅長用聲音裝置發展記憶和歷史的對話，這一次，他在宜蘭採集的聲音將成為作品軸線，導入深厚的在地聯結。不只是各式各樣的藝術裝置，【映像節 2017 Parallax】的重點更在於深入的溝通，於是，放映計畫、工作坊、藝術家講座等多個項目也同時進行。將劇情片、紀錄片、實驗電影及短片匯集於一的放映計畫，法國導演賈克·大地（Jacques Tati）妙趣橫生、機鋒處處的《遊戲時間》（Playtime）、比利時藝術家約翰•格里蒙普萊（Johan Grimonprez）的《撥接歷史》（D-i-a-l H-i-s-t-o-r-y），並置媒體影像史料與文學作品，試圖透過影像接通被遮蔽的歷史－我們看到的歷史是甚麼？鄭立明的奇幻短片《空一格，戲院》都在其中，展現映像／影像的多個維度。除了影片，圍繞著影像的【跨域放映】，更導入多樣的現場元素，例如影片中的「擬音」，也就是如何產生一些喝水、步伐等細微聲音，國寶級擬音工作者胡定一將現身說明。【工作坊】就手繪電影、留影盤、動畫、聲音等影音元素進行深入解析，日前，手繪電影一開放報名就立即額滿，可見影像魅力，令人著迷。對跨域放映或其他工作坊有興趣的影像愛好者，可多留意【映像節 2017 Parallax】官方臉書專頁，以免錯過而扼腕！
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