【華人世界時報 CWNTP 應瑋漢】
慶祝兩岸文化交流二十周年
上海崑劇團
1月29日 ~ 2月3日 國家戲劇院，演出四齣全本大戲，三場折子戲
上海崑劇團於1992年10月首度訪台，巡迴北中南演出九場，是第一個訪台的中國傳統表演藝術團體，不僅開啟兩岸文化交流的濫觴，更掀起此後風起雲湧二十年的崑曲復興浪潮，當時上海崑劇團的團長蔡正仁更說出名言：｢最好的演員在大陸，最好的觀眾在臺灣！｣二十年過去，崑曲的演出與研究已經在兩岸獲得驚人的成果，為了紀念這個特別的時刻，上海崑劇團動員全團百人，老中青五代演員，包括十四位中國國家一級演員，從1月29日到2月3日在國家戲劇院，舉行七場的演出，包括四齣在台灣首演的全本大戲，以及三場的經典折子戲，從傳統到創新、從文戲到武戲，呈現最精采、最多元的崑劇演出，答謝二十年來廣泛支持上海崑劇團的台灣觀眾。
1992年上崑來台破冰之旅 掀起風起雲湧二十年的崑曲復興浪潮
1987年兩岸開放交流的五年後，1992年10月大陸中央芭蕾舞團來台演出，成為第一個大陸表演藝術團體，同月底上海崑劇團隨後抵台，在台北、台中、台南、高雄巡迴演出九場，轟動全台掀起極大的迴響，所到之處「一片瘋狂」，觀眾叫好聲被形容簡直要｢掀開了表演廳的屋頂｣，而熱情的觀眾經常守候在劇場門口，企盼見到他們心目中的崑劇明星。
當年上崑推出招牌劇碼，包括王芝泉的《扈家莊》、計鎮華與梁谷音的《爛柯山》、劉異龍的《活捉》、張銘榮的《時遷偷雞》、方洋的《鍾馗嫁妹》，以及主打大戲－蔡正仁與張靜嫻領銜演出的《長生殿》，齣齣精彩絕倫。回想當年的盛況，張靜嫻曾說：「我們好像打了強心針，在台灣找到知音！」計鎮華也說：｢正如李龜年所唱『今日個喜遇知音在』的景況。｣
教育部國家講座、台大榮譽教授、世新大學講座教授曾永義老師回顧：｢說到崑劇台來演出的破冰之旅，是1992年底首先由新象邀請上崑。上崑陣仗很大，菁華盡出，以《長生殿》、《爛柯山》兩本戲和〈擋馬〉、〈活捉〉、〈盜甲〉、〈嫁妹〉、〈寫狀〉、〈扈家莊〉等折子戲，提供了震撼性的藝術饗宴。其後浙崑（1993）、上崑（1994）、五大崑劇團（除南京崑，1997）、浙崑（1999）、跨世紀千禧崑劇菁英大匯演（2000）、北崑（2002）、中國崑曲名家經典名劇匯演（2003）、浙崑（2003）、崑劇名丑匯演（2006）上崑四本版《長生殿》（2010）、北崑《紅樓夢》（2012）等十餘次熱鬧滾滾的兩岸崑劇交流活動也都由新象舉辦。｣
國光劇團藝術總監王安祈老師也回憶：｢1992年上崑來台盛大演出，那是解嚴後第一支大陸表演團隊來台的大型售票公演，之後才有梅葆玖的北京京劇院、袁世梅領軍的中國京劇院，乃至於朱世慧、裴艷玲等等。上崑以『登台第一團』身份精銳盡出，國父紀念館和國藝中心兩地交替，前者是大唐盛世《長生殿》，後者化身《爛柯山》破壁殘燈；前晚觀眾才陶醉於天上人間華麗的浪漫，隔天又被朱買臣休妻的三笑三哭，惹得哭一陣、笑一聲、嘆一回。出神入化的演出帶來了人間絕美，衝擊台灣的戲曲美觀，也擴大台灣『劇壇』的概念……我們何其有幸，竟參與了崑劇從台灣開始『易地復甦』的這段歷史，崑曲的文化氣韻與台灣是如此的相映合拍，『金風玉露一相逢，便勝卻人間無數』，崑曲的熱潮，成為台灣的文化風景；台灣的崑曲熱更回流至大陸，捲起兩岸的文化風潮。｣
上崑歷史性的訪台之旅，影響所及，掀起台灣對於崑劇演出的熱潮，上崑在1994、1997、2000、2001、2003、2009、2010年等多次來台，演出陣容從「崑大班」、｢崑二班｣的名家－計鎮華、梁谷音、岳美緹、張銘榮、蔡正仁、張靜嫻等，逐漸往下傳承，二十年中青壯演員開始接班，谷好好、繆斌、沈佚麗、吳雙、黎安、袁國良、余彬、倪泓等皆獲得中國一級演員身分，另外還有季雲峰、賈喆、胡剛、侯哲、翁佳慧、陳莉、劉立爭等功抵紮實的崑三班、崑四班演員也陸續嶄露頭角，讓上海崑劇團長期享有「第一流劇團」之美譽，被譽為行當最齊整、文武唱做最全面的崑劇團，而上崑的演員也為台灣戲迷如數家珍，每次訪台演出皆引起轟動。
崑曲在台灣受到推崇與熱情，也鼓動了大陸各界對於崑曲的重視，2001年崑曲被聯合國教科文組織列為「人類口述和非物質遺產代表作」，標記了崑劇在當代社會復興的高潮。
2013年初春 上崑動員全團百人 台灣獻演四齣全本大戲，三場折子戲
今年1月29日到2月3日在上海崑劇團舉行來台二十週年慶賀演出，在國家戲劇院以六天的時間，接連舉行七場演出，四齣全本大戲皆為台灣首演，改編自清傳奇《鐵冠圖》的《景陽鐘變》，是上海崑三班從編劇、創作到演出，齊心協力的接班代表作，在2012年第五屆中國崑劇藝術節大放異彩，共獲頒六項大獎，除了最大獎優秀劇碼獎第一名外，黎安、余彬、袁國良同獲優秀表演獎，主角黎安更是獲獎榜首，其他如季雲峰亦獲頒表演獎，顧兆琳、李樑獲頒優秀作曲獎，高均獲頒優秀鼓師獎，錢寅獲頒優秀笛師獎等，堪稱最大贏家；《煙鎖宮樓》則是臺灣的國光劇團首度跨海與上崑合作，改編王安祈老師叫好又叫座的京劇《三個人兒兩盞燈》，該劇於2005年首演，同年獲得台新藝術獎評審團特別獎、電視金鐘獎雙料肯定，被譽為｢立足傳統又開拓新局的佳作｣，2010年再度演出，同樣獲得極大成功，崑劇版的《煙鎖宮樓》由國光劇團負責編、導、美術服裝設計等工作，1月31日在國家劇院將進行世界首演，由上崑的三位優秀青年閨門旦領銜：沈昳麗、余彬、羅晨雪，扮相唯美，唱腔動聽，是兩岸交流20年之際，絕妙的合作成果；而《獅吼記》則是輕鬆詼諧的「妻管嚴」喜劇，《邯鄲夢》講的是人世間的名利追逐與悟世，皆是崑劇的經典作品，也是上崑資深藝術家的精華代表作，岳美緹與張靜嫻主演的《獅吼記》展現了兩位老師累積數十年的精湛功力，，全劇緊湊精彩，毫無冷場；而被譽為｢當代盧生不二人選的｣計鎮華，在《邯鄲夢》採用了末、外、文武老生甚至一部分丑角的表演手法，其角色年齡跨度之大、戲份之重，前所未見，更將本劇視為其演藝生涯六十年的封箱之作。
三場折子戲中，有經典百看不厭的骨子老戲，如〈潑水〉、〈驚變埋玉〉、〈秋江〉、〈說親〉、〈見娘〉、〈出塞〉，也特別為台灣觀眾挑選的〈太白醉寫〉、〈評話〉、〈訪普〉不常見演出的折子戲，以及堅持傳承的傳承版折子戲〈藏舟〉與〈賣書納姻〉，以及文武並濟的〈目蓮救母〉、〈雅觀樓〉、〈挑滑車〉等高難度武戲，每一齣都是精挑細選、最能展現演員風華的代表作，每一齣都是崑劇人代代相傳的藝術精髓。
20年時光飛逝，上海崑劇團與許多台灣戲迷共同見證了崑劇在兩岸的發展。2013年1月29日至2月3日，上海崑劇團在國家戲劇院的連台好戲，已經在台灣崑曲界引起廣大的話題，節目詳情請洽本次活動主辦單位環境文創（02-2577-2568），購票請洽兩廳院售票系統（02-3393-9888）。
主辦單位：環境文創 www.newaspect.org.tw 02-2577-2568
贊助單位：財團法人國家文化藝術基金會
兩廳院售票系統 www.artsticket.com.tw 02-3393-9888
單場票價：400（學生票）600 800 1200 1300 2000 2500
套票優惠：3場9折；5場85折；7場8折（大宗團體優惠請洽主辦單位）
全本新編歷史劇 《景陽鐘變》
1月29日
星期二
19:30
主演：黎安、余彬、袁國良、吳雙、季雲峰等
全劇改編自清傳奇《鐵冠圖》，描寫明末崇禎黃帝(黎安飾)，在李自成大軍掩至、兵臨紫禁城的為難之際，國丈周奎(吳雙飾)竟徹夜飲宴，拒絕捐助軍糧，周皇后(余彬飾)苦勸無效，只能眼睜睜看著李國貞(季雲峰飾)率兵苦撐，終為亂箭射殺而亡。崇禎在危急之中，前後三次命人敲響景陽宮內警鐘，不是無人來救，就是來者別有圖謀，只有太監王承恩忠心相隨。眼見闖王人馬逼近，崇禎命太子出逃，忍痛刺死公主以保女兒貞潔，周皇后自刎後，崇禎攜著白綾一匹，獨自前往景山，踏上最後一段不歸路。
《景陽鐘變》從〈撞鐘分宮〉、〈守門殺監〉等傳統折子戲中折取表演精華，重新鋪陳安排，分為〈廷議〉、〈夜披〉、〈亂箭〉、〈撞鐘〉、〈分宮〉、〈殺監〉、〈景山〉七場，在第五屆中國崑劇藝術節大放異彩，共獲頒六項大獎，除了最大獎優秀劇碼獎第一名外，黎安、余彬、袁國良同獲優秀表演獎，黎安更是獲獎榜首，其他如季雲峰獲頒表演獎，顧兆琳、李樑獲頒優秀作曲獎，高均獲頒優秀鼓師獎，錢寅獲頒優秀笛師獎等，堪稱最大贏家。
做為崑三班凝聚心血的集體呈現，全劇節奏緊湊，人物鮮明活現，情緒飽滿濃厚，以傳統的服裝搭配現代舞台技術，展現融合傳統與創新精神。
主演黎安在本劇中飾演崇禎，迥異於過往的抒情巾生形象，掛上髯口，以大官生的酣厚與開闊，來演繹明朝末代皇帝的內心揪葛與變化。此外，無論是余彬飾演的周皇后、吳雙飾演國丈周奎，或是袁國良飾演的王承恩，都有大段唱做繁重的演出，滿台金嗓，表演更是自然酣暢，催人淚下；武生季雲峰飾演的李國貞，招招身手不凡，精帥穩準，充份展現出崑劇武生的成熟魅力。
經典折子戲 【壹】
1月30日
星期三
19:30
〈挑滑車〉主演：賈喆、張偉偉
〈挑滑車〉演述金兵犯宋，岳飛與金兀朮對陣，大將高寵多次討令出戰，岳飛恐他陣前有失，只讓高寵看守營中大纛。想不到宋金節節戰敗，高寵心急，逕自出馬迎敵，殺得金兵大敗，金兀朮將高寵誘至山前，再用鐵滑車自山頭滑下，高寵雖然勇猛過人，搶挑滑車多輛，終究寡不敵眾，力戰而死。
〈挑滑車〉是長靠武生的看家戲，文武唱作並重，前半岳飛點將一場「鬧帳」，尤重工架氣勢，演出高寵身為開國元老之子、身為王爺的年輕高傲。後半場與金兵對戰開打，除了耍槍花等長靠武生的技藝展現，面對壓頂而來的一台台鐵車，最後戰馬力竭倒地，高寵再三催逼馬兒站起等等，這些人馬跳躍、跌倒、閃避等過程，在虛空的舞台上，全靠演員的精彩表演呈現，不僅動作難度高，末路英雄的悲壯犧牲，尤其考驗演員表演功力。
〈訪普〉主演：吳雙、繆斌、陳莉
〈訪普〉一折出自元雜劇《風雲會》，劇情演述北宋開國皇帝趙匡胤，在大雪紛飛之夜，心憂國事，親自拜訪宰相趙普的故事。〈訪普〉在崑劇當中，屬於少數幾齣「元曲崑唱」的劇目—
崑劇分別繼承了南戲和北雜劇兩種不同的劇種體制，逐漸融合為明清流行的傳奇體制，元雜劇一本四折、每折一人獨唱到底的劇本體制，隨著崑劇的沒落，越來越少文人提筆創作，而元曲的遒勁直爽，顯然和崑山水磨調的清麗婉轉大不相同，崑化後的元曲崑唱，仍然保留了部份元雜劇的唱法聲情。
本次演出的〈訪普〉，由方洋和計鎮華兩位表演藝術名家傳授，前半套曲紓坦開闊，唱出一代開國君主的宏偉氣勢，後半折套曲酣暢淋漓，盡展收復江山的雄心壯志，是崑劇中「紅淨」的代表劇目之一。
〈秋江〉主演：岳美緹、張靜嫻
〈秋江〉出自明人高濂所著的《玉簪記》傳奇，是一齣深得觀眾喜愛的經典劇目。劇情演述書生潘必正因落第羞于歸家，前往姑母道觀暫駐，因此結識了道姑陳妙常，兩人一見鍾情，濃情密意，夜夜往來，被姑母發覺後認為有損道觀清修，在毫無預警之下，姑母逼迫潘必正即刻起程，前往臨安趕考，妙常聞訊趕到秋江畔，僱舟追趕送別。
〈秋江〉從潘必正心有千萬不願意、無精打采地的出場開始，然後是妙長心急如焚地追上，空蕩的舞台上，全憑演員身段和鑼鼓，演出兩隻小舟主人不同心境的不同船速。當潘必正聽見心上人呼喚的霎時，原本的惆悵一轉而空，顧不得江上風大浪大，他心急地命船家調轉船頭，不顧一切地奔向妙常。〈秋江〉裡的妙常追舟一段，在川劇、京劇和其他劇種中同樣也有折子戲演出，但崑劇著重在於分別時的離情依依，映著山影水景，充分發揮崑劇以景寫情的長處，更在岳美緹和張靜嫻兩位表演名家的多次打磨中，甜蜜憶往的柔情、誓不變心的堅定、淚眼相看的無語凝咽等等，層次分明，扣人心弦。
〈見娘〉主演：蔡正仁、何燕萍、繆斌
〈見娘〉出自「四大南戲」之一的《荊釵記》，講述一對貧賤不變心的夫妻王十朋和錢玉蓮，錢玉蓮的後母嫌貧愛富，在王十朋赴京趕考後，一心想要逼玉蓮改嫁當朝權貴，玉蓮不從，後母又偷偷抽換了王十朋的家書，改成休書一封，絕望的玉蓮因而投河。王十朋高中後，接母親和妻子一同赴任，王母不忍心說出玉蓮已經投河，不斷慌張掩飾，最後王十朋發現母親袖內掉出孝頭繩，逼問之下，王母才說出實情，王十朋悲痛不已，哭訴妻子的和自己的短暫無緣。
〈見娘〉是崑劇官生行當看家戲「書見驚」中的一齣，王十朋從喜迎家眷的開心，到不見愛妻玉蓮的疑惑、逼問母親時的不祥預感，最後到得知噩耗時的五雷轟頂，情感變化細膩、唱作非常繁重，尤其是悲痛昏厥醒來後所唱的【江兒水】，更是官生名曲之一。另外，王十朋和王母以及家院三人之間，互動緊湊頻繁，必須要三個演員功力相當，才能達到一層逼上一層的戲劇張力，崑曲中稱之為「三角撐」劇目。
〈昭君出塞〉主演：谷好好、侯哲、王俊鑫
〈昭君出塞〉是家喻戶曉的「千古美人恨」故事，也是京劇與其他劇種都擅演的劇目，因為劇本最早出自崑劇《青塚記》，保留了文本的曲牌體，但這齣戲在流傳到北方後，加入了弦索調和弋陽腔演出，因此現今舞台演出的〈出塞〉，雖然看似崑曲曲牌，卻是崑化後的唱腔，唯一不變的是崑曲中「歌舞合一」表演藝術極致展現。
傳統的「大出塞」從辭朝開始，在文武百官一一拜別中，昭君唱出了「文官濟濟全無用，就是那武將森森也枉然，卻教我紅粉去和番」的無奈與怨念。離開漢朝，一路前往北國，舞台上透過身披大紅斗篷的王昭君、短小精悍的馬夫，以及遠送出關的御弟王龍，三個人載歌載舞，演出山路崎嶇與內心的煎熬，到了漢嶺分關地界，昭君拜別父母漢王，踏上異鄉，一整套唱做俱繁的演出，在戲曲舞台上素有「唱死昭君、送死王龍、累死馬伕」之諺。
國光劇團・王安祈《三個人兒兩盞燈》改編 《煙鎖宮樓》
1月31日
星期四
19:30
主演：沈昳麗 、余彬 、羅晨雪、黎安、吳雙、袁國良等
脫胎自唐代筆記小說《本事詩》故事的《煙鎖宮樓》，敘述唐明皇的後宮宮女，在為邊關戰士縫製征衣之時，偷偷寫了一首詩縫在裡面。得到征衣的戰士將詩送交長官，長官又上報朝廷。依法這名宮女該要受罰，但唐明皇讀到｢今生已過也，結取身後緣｣的詩句，憐憫宮女的寂寞，遂命二人成婚，成就征衣情緣，是崑曲不多見的女性題材，以細膩的筆觸描繪唐明皇天寶年間後宮三個宮女的命運與選擇。
《煙鎖宮樓》劇本改編自國光劇團藝術總監王安祈和青年編劇家趙雪君合作執筆之京劇《三個人兒兩盞燈》，由國光劇團導演李小平執導，舞台美術、服裝、燈光等設計人員亦來自台灣，上崑與國光劇團首度合作之作，在兩岸藝術家的共同創作下，展現簡潔大氣、耳目一新的崑曲新作。
由兩岸攜手合作，在台北首演的《煙鎖宮樓》，由上海崑劇團三位優秀青年閨門旦演員主演：沈昳麗、余彬、羅晨雪，扮相唯美，唱腔動聽，將後宮宮女的美麗善良與空虛寂寞，詮釋得淋漓盡致，而三個命運個性各自不同的女子，透過崑劇劇本的改編，充分發揮崑劇擅於抒情的優勢，在人物心境的情感描述上，更加細膩，是慶賀兩岸交流20年的代表性作品。
經典折子戲【貳】
2月1日
星期五
19:30
〈藏舟〉主演：倪泓、翁佳慧
〈藏舟〉出自於明末清初蘇州劇派作家朱佐朝的《漁家樂》，講述漢朝時大將軍梁冀專權，圖謀弒君篡位，清河王劉蒜避禍出逃，遭梁冀派人追殺，誤射鄔姓漁翁，劉蒜走脫，躲在漁舟中，巧被鄔女飛霞所救，兩人患難之中彼此扶持，並因此結下良緣。之後鄔飛霞混入梁府，用神針刺死梁冀，劉蒜稱帝後封鄔飛霞為后。
〈藏舟〉一折描述劉蒜被騎尉追拿，逃至江邊無路可去，只好躲在漁船中。此時漁家女鄔飛霞祭父回來，發現舟中有人躲藏，細細詢問，才知道劉蒜的身世，以及自己的父親正是因此被誤殺身亡，立誓要刺殺梁冀，為父親報仇。
崑曲〈藏舟〉原本有「擺戲」之稱，劇中劉蒜遇到鄔飛霞後，兩人在船上的對話唱段，僅在台口擺上一只板凳，演員坐在舟中，以唱為主，身段不多。近代演出此折，經過岳美緹和梁谷音兩位老師的不斷加工，增添了許多劉蒜不諳搖櫓行舟的表演身段和場上調度，讓唱唸和表演更加熨貼、劇情鋪陳更有層次，是見證崑劇藝術傳承之作。
〈評話〉主演：張銘榮、吳雙
〈評話〉一折出自《八義記》，故事本自元雜劇《趙氏孤兒》，〈評話〉劇演東晉屠岸賈因為忌妒上卿趙盾官位比自己高，極力排擠構陷，屠岸賈的妻子因此特地請說書人張維在府內「評話」，講述周公之兄管叔，和周公爭取王位的歷史故事，希望感化屠岸賈，是現今崑曲中比較少見的大面（淨）、二面（付丑）、老旦同台演出劇目。｢評話｣，是江南常見的一種說唱藝術形式，又稱大書、平話，有說有唱，盛行於宋代，大都由一人演出，演員僅憑一把摺扇，一塊醒木，邊說邊演，堪稱為單口相聲的前身。
〈評話〉的主角張維在演述周公與管叔之爭歷史時，有大段的說學逗唱，一個人「聲」飾多角，很能體現蘇白的語言趣味和魅力，甚至還有模仿馬兒奔馳和嘶鳴的口技表演，可惜在近代少有演出，本次主演張銘榮老師特地翻出數十年前還在戲校求學時，周傳滄、華傳浩、薛傳鋼等傳字輩老師的教學傳本，並參考大師兄劉異龍的演出，使這齣三四十年來不見於崑壇演出的傳統折子戲，重現於世，經典崑曲劇目得以流傳傳世。
〈潑水〉主演：計鎮華、梁谷音
〈潑水〉故事出自《漢書》朱買臣傳，敘述漢朝朱買臣馬前潑水的故事，也是成語「馬前潑水」的典故出處，是流傳很廣的戲曲小說題材。〈潑水〉一折演述朱買臣苦讀數十年，終於高中為官，在衣錦還鄉時，遇上了當年清寒難耐因此逼他寫下休書，改嫁而去的前妻崔氏，希望能收了她回去，後半生有個依靠。
「馬前潑水」，原本帶有一定的說教意味－窮書生一舉成名後意氣風發，對照出嫌貧愛富者的狗眼看人低。不過，這齣戲在計鎮華和梁谷音老師的打磨下，朱買臣多了幾分悲憫，面對蓬頭銑足的可憐前妻，一度心軟，在兩旁衙役的威武聲中，醒悟自己的官職非同兒戲，最後命人潑下一盆水，掩面而去。崔氏的角色定位，也在梁谷音的轉化後，重新定位，當崔氏面對飛黃騰達的朱買臣時，她雖然心裡感到羞愧，但飢貧的生活迫使她不顧面子，抱著一絲希望哀求朱買臣，希望念及自己受了幾十年的苦，原諒她。兩位表演藝術家多年來的打磨，讓〈潑水〉最終的結尾，充滿了愛恨情仇矛盾，以及對人生境遇的嘆息。
〈驚變埋玉〉主演：蔡正仁、張靜嫻
〈驚變埋玉〉出自清初洪昇鉅作《長生殿》，是崑劇巔峰時期的作品。〈驚變〉描寫唐明皇和楊貴妃在御花園中飲酒作樂，貴妃載歌載舞，為明皇歌唱李白所寫清平詞，突然傳來安祿山造反消息，叛軍逼近長安。明皇倉促下令往西蜀避難，是《長生殿》由歡樂轉變為悲劇的關鍵。在〈埋玉〉中，唐明皇攜了楊貴妃倉皇出逃，行至馬嵬坡，六軍痛恨楊國忠專權誤國，將之殺死。 又恐貴妃日後在明皇身邊進言，於是圍住驛館，要殺貴妃。明皇不肯，貴妃恐牽連明皇，乞請自縊謝罪，一代佳人就此香消玉殞。
〈驚變埋玉〉從秋高清爽的皇家飲宴，一路急轉直下，天子攜著貴妃倉皇出逃，〈驚變〉裡的唐明皇，盡展大唐天子的風流倜儻，但在〈埋玉〉裡，卻只看見一個無助、連憤怒都不被允許的皇帝；楊貴妃則是從歌舞昇平的歡樂中，倏然跌落泥地，〈埋玉〉裡的帝王夫婦，在六軍圍逼下，妃子陛下的稱謂只剩空殼，楊貴妃的最後一聲絕望呼喚「三郎～」，徹底卸下了皇家嬌貴，剝露出一個平凡人面對死亡的無助，如此這般的生離死別，恁是鐵石心腸也心碎！
經典折子戲【參】
2月2日
星期六
13:30
〈雅觀樓〉主演：季雲峰
〈雅觀樓〉故事取材於話本小說《殘唐五代史演義》，演述李克用和朱溫共同飲宴於雅觀樓，適逢黃巢造反部將孟覺海率兵攻打。李克用的義子李存孝年方十五六歲，卻是十分勇猛善戰，名為十三太保，朱溫因忌妒李克用，又知道李存孝身體有恙，故意以玉帶打賭，言明若能生擒孟覺海，玉帶歸李存孝所有，想不到李存孝全然不懼，殺入敵營，原本不識孟覺海，經人指點後，生擒孟覺海回營。
〈雅觀樓〉唱作並重，原本屬於比較貼近「武小生」的武戲劇目，但隨著技巧的精進發展，如耍令旗、長槊與短抓兩種不同兵器的出手等等，採用了更多武生技藝，尤其是長槊和短抓兩種不同的兵器，一長一短，一輕一重，加上身上的繁複裝扮，十分考驗演員的出手能力。
季雲峰的〈雅觀樓〉師承自「厲家班福字雙星」的朱福俠先生，揉合南北派長處，再加上自身感悟，形成了剛柔並濟的套路。
〈賣書納姻〉主演：袁國良、余彬、胡剛、謝璐
〈賣書納姻〉和〈藏舟〉同樣出自《漁家樂》傳奇，演述第二男女主角簡人同與馬瑤草的支線故事。窮書生簡人同因父母雙亡，孤身一人，無以為生，決定賣書換取糧食，遇到了漁翁鄔佬，見他在風中悲泣，於是贈以百錢，要他勤奮讀書。另一方面，御史之女馬瑤草因為不滿父親馬融依附奸臣梁冀，題詩一首，想不到馬融一氣之下，把女兒隨便送往家徒四壁的簡人同家中，等於是把馬瑤草逐出家門，任其自生自滅。
簡人同回家後驚見官家小姐，自慚家貧無以為生，堅持要送馬瑤草回府，瑤草堅決不肯，以投江相逼，恰好鄔佬父女前來拜訪，由漁翁鄔佬主婚，鄔飛霞做伴娘，為兩人歡喜成婚。
〈說親〉主演：梁谷音、胡剛
〈說親〉出自明傳奇《蝴蝶夢》，是有名的「莊子試妻」中的一段故事。話說莊周為了試探妻子田氏，故意詐死，又幻化成年輕英俊的楚國王孫來訪，田氏原本信誓旦旦絕不改嫁，但在見了風流倜儻的楚王孫後，竟不覺心思蕩漾，起了改嫁之心，央求老蒼頭代為說媒。
〈說親〉中的田氏，可由「五旦」（閨門旦）或是「六旦」（貼旦）扮演，一身縞素守孝，透過一方紅手絹，春心蕩漾洩露無遺。由「付丑」扮演的蒼頭，裝癡扮醉，明知故問，與田氏一問一答之間，饒富趣味。此外，本劇中的蒼頭，因原為蝴蝶幻化而來，因此在表演上有許多模擬蝴蝶張翅舞動的身段，亦暗合《蝴蝶夢》劇名。
〈目蓮救母〉主演：谷好好、翁佳慧、吳雙
〈目蓮救母〉的本事可以上溯到宋雜劇，是江浙一代設蘸祈福必演劇目，流傳很廣，幾乎許多地方戲都有這齣戲。清朝時〈目蓮救母〉被編入宮廷本《勸善金科》，成為宮內依照節令演出的節令戲，為酬神必演劇目。清中葉以後，崑班逐漸沒落，再加上大陸文革期間推翻迷信、禁鬼神戲，講述目蓮之母在地獄受種種磨難的這齣戲，因此被列為禁戲，不准演出。
本次〈目蓮救母〉的演出，雖然表演移植學習自川劇，但仍保留了崑曲曲牌與唱腔，可以說是崑班在長年失傳後，重新恢復的優良傳統劇目。
〈太白醉寫〉主演：蔡正仁、胡剛
〈太白醉寫〉是俞振飛的拿手戲，講述唐明皇和楊貴妃在沉香亭賞牡丹，喚李白前來題詩詠花，想不到李白帶醉而來，仗著酒意和皇上寵愛，完全不把唐明皇跟前的第一紅人高力士放在眼裡，引來了高力士的不悅。高力士越是忍不住要「點撥」李白過於狂妄，李白就越是有意地挫敗高力士的銳氣。先是要求高力士磨墨鋪紙，文采洋溢思如泉湧的李白，三首清平詞一揮而就，得到了唐明皇和楊貴妃的盛讚，這時候的李白醉上加醉，跌坐在地，進一步要求高力士來為自己脫靴。
〈太白醉寫〉前半場中，由楊貴妃歌詠十二月花卉的【大紅袍】，與宮娥群舞翩翩，也常獨立成為〈詠花〉演出。後半場李白被宣召上殿後，透過大量的醉步、各種不同情緒、不同程度的笑，演出李白不受世俗羈絆的「酒仙」氣度。俞振飛先生曾撰文指出這戲有｢三不能演」：年輕演員心粗氣浮不能演，肌體不能鬆弛、僵硬、氣橫的不能演，對詩人缺乏理解的也不能演。整體上來說，李白的醉，醉步表演上要醉得自然，但是心裡可是清醒明白得很，一半是狂妄不羈的詩人風骨，一半是借酒裝瘋來戲弄權貴，豪放中不失儒雅，實在考驗演員功底。
經典小全本崑劇 《獅吼記》
2月2日
星期六
19:30
主演：岳美緹、張靜嫻、繆斌、陳莉、侯哲、吳雙
《獅吼記》是明代汪廷訥的傳奇作品，從蘇東坡的｢忽聞河東獅子吼，拄杖落地心茫然」的詩句，發想創作而來，以蘇東坡的好友、風流才子陳季常懼內的故事為題，描述陳妻柳氏悍妒的故事，戲中對人物描述極其生動，性格鮮明，充滿令人發噱的獨特喜劇元素，是岳美緹、張靜嫻兩位老師，為台灣觀眾帶來的拿手好戲。
小全本《獅吼記》由〈梳妝〉、〈遊春〉、〈跪池〉、〈夢怕〉四個折子串起，〈梳妝〉、〈跪池〉為常演折子戲，從柳氏起床梳妝，陳季常在旁小心翼翼伺候開始，兩位主角的個性、身分與互動關係，透過非常生活化的表演，完全展露無遺。〈遊春〉一折內，蘇東坡果然邀了紅粉知己琴操為伴，而且還借酒令取笑陳季常的懼內，陳季常嘴上雖然否認，但是看到蒼頭出現後，嚇得魂不附體，收買不成，只能黯然回家，等待發落。〈跪池〉是《獅吼記》全劇精華所在，陳季常在柳氏和蘇東坡的針鋒相對中，窘迫中不失可愛，三個人之間丟招拆招不斷，緊湊精彩，整台戲幾無冷場。
在家有悍妻的壓力下，陳季常實在吃不消，朦朧之中他做了一個夢，拉著柳氏去縣府告官，是為〈夢怕〉。劇作家在〈夢怕〉中，用非常詼諧幽默的手法，寫出從衙役、縣官、土地公等等，全部都是人前英勇大丈夫，人後畏縮怕老婆的對比，熱鬧諷刺，笑點不斷，集結岳美緹、張靜嫻等崑劇表演藝術家數十年演藝心血的經典代表作。
計鎮華從藝六十年代表作《邯鄲夢》
2月3日
星期日
19:30
主演：計鎮華、梁谷音、張銘榮、黎安、袁國良、劉立爭
《邯鄲記》與《紫釵記》、《牡丹亭》、《南柯記》齊名，是湯顯祖｢臨川四夢｣的最後一部。當時湯顯祖剛剛辭去官職，又遭遇自己兒子的離世，內心充滿了憂悶以及對朝廷的不滿，因此《邯鄲記》的創作，表現出一個知識分子對仕途、名利的一種幻想，同時也反映出湯顯祖對人生價值的一種思考。
故事取材自唐代傳奇《枕中記》，描寫唐開元年間窮書生盧生，在邯鄲道旅舍中遇見呂洞賓，呂洞賓見他相貌清奇，有意度化，送他一個磁枕。盧生頭枕磁枕入夢後，於夢中得娶名門女子崔氏為妻，又在進京會試上，廣行賄賂而得中狀元。歷經官場鬥爭、仕途浮沉後，盧生還朝拜相，封國公，食邑五千戶，其子孫也共享盡榮華，因為被密報通敵往來，被皇上下令斬首，全家被綁往法場，等候處決，又在關鍵時刻天子分辨出盧生的冤枉，緊急下詔救回，死裡逃生。
經歷了許多驚心動魄的境遇，盧生倏然夢醒，發現自己仍身臥邯鄲旅店之中，爐中黃梁米飯尚未熟透，因此大悟，遁去學道。
本次演出的《邯鄲夢》，由王仁傑整理湯顯祖原作而成，是崑劇舞台上少見的老生戲，也是計鎮華從藝六十年的封箱代表作品，劇中盧生的表演，採用了末、外、文武老生甚至一部分丑角的表演手法，其角色年齡跨度之大、戲份之重，前所未見，多年搭檔梁谷音在本劇中甘當綠葉襯托，而原創導演張銘榮亦有精彩演出。
為土地重下重生與希望的藝術秧苗
《振秧》公共藝術作品 揭幕典禮 盛大開幕
由國立自然科學博物館所辦理的竹山車籠埔斷層保存園區公共藝術計畫，由國內知名藝術家游文富為地震及生態園區創作作品《振秧》，於102年2月2日舉辦揭幕典禮，邀請民眾踴躍參與藝術導覽、藝術工作坊等各項藝術體驗活動。
本公共藝術作品由當地藝術家游文富以從小在竹山共同成長的生活經驗與濃厚情感，特別為經歷921大地震後的竹山自然景觀車籠埔斷層遺跡進行創作。延續著自己藝術創作的脈絡與關注角度，並結合多年對在地物產「竹」的高度熟悉度，融合了地震震波線性圖作為創作發想，將震度數據的曲線轉化為猶如秧田或竹林般三度空間的造型語彙，與空間場域、自然環境形成有趣的對話，藉由藝術豐富在地美學價值，帶領大眾共同看見大地脈動後的重生精神，邀請民眾以視覺、聽覺、全身感官經驗來體驗竹山這片土地的深刻記憶。
同時，藝術家游文富延伸作品脈絡精神設計了沃土重生－大地藝術工作坊，邀請民眾共同以『藝術秧苗』概念，共同來創造身體經驗，藉由漸變的綠色色彩重塑竹山的映像風光。活動中藝術家游文富將帶領民眾斷層槽溝保存館旁戶外展示區草坪創造出如同"圓"的地景裝置，完成後將為臨時裝置在地展示為期一個月，觀眾可以共同觀賞到作品的過程性變化，同時看著那份由大家共同創造的共感體驗，種下希望在這重生的大地中。民眾如欲查詢相關活動詳情，可來信或電洽藝術策展單位麻粒國際文化試驗。
沃土重生－大地藝術工作坊
由國際裝置藝術家游文富帶領大家運用在地素材－「竹籤」，進行有趣的「藝術秧苗」地景創作！漸變的綠色色彩與線條，和著栩栩微風浮動呼吸，共同創造環境與身體實踐的對話經驗。此件集體創作將公開展示於國立自然科學博物館車籠埔斷層保存園區戶外空間，透過時間與勞力所共同累積的藝術面貌，邀請大眾一同重塑竹山當地的映像風光，也為土地種下重生的希望之秧！
