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http://youtu.be/ 4p9mPhGo1j0
【華人世界時報 CWNTP 應瑋漢】
cwnkent88@gmail.com
搖滾音樂劇《搖滾芭比》(Hedwig and the Angry Inch)
中文版全球首演
首部真正搖滾精神的搖滾音樂劇。 ~滾石雜誌
歷年來最完整呈現搖滾劇場型式的作品。 ~David Bowie
歷年來最衝擊雪梨最另人興奮的音樂劇場作品,並且塑造了自2006 年起最重要的劇場體驗型式,錯過可惜。 ~澳洲先驅太陽報
當季最令人期待且驚艷的作品,是一部對勇於嘗試碰觸靈魂深處的觀眾都必需欣賞的作品。
費城週報 與《Tommy》、《Rent》並列搖滾音樂劇三大巨作
主要演員:呂寰宇、葉百恂、管罄
舞台設計:彭健宇 燈光設計:郭效承
服裝設計:Jenna Pearce (Rice Society) 彩妝及假髮設計:Michelle Chang (M.C 彩妝,造型,攝影)
音樂執導:王希文 音樂統籌:Molly Lin 戲劇指導:王宏元 音樂演奏:P!SCO
監製:馬天宗、李立菁 製作人:Brook Hall、王希文、Molly Lin 導演:Brook Hall
主辦單位:瘋戲樂工作室 聯合主辦:漣漪娛樂有限公司、立楊文化有限公司、Legacy Taipei 傳音樂展演空間、
StreetVoice 街聲、華山1914 文創園區
協辦:P!SCO、牽猴子整合行銷股份有限公司、台北西門町意舍
彩妝贊助:M.A.C. 合作夥伴:HTC
演出地點:華山1914 文創園區 東三館烏梅酒廠(地址:台北市八德路一段一號)
演出日期:2013/3/14(四)-2013 年4/14(日) 場次:30 場(每周一休演,4/6、4/13 有下午場)
開放入場 19:30 演出開始 20:00 票價:799、849、899 售票系統:年代售票系統 http://www.ticket.com.tw/
《搖滾芭比》:劇情簡介
And if you’ve got no other choice ,
you know you can follow my voice ,
through the dark turns and noise of this wicked little town…
"如果你感到別無選擇,你知道你可以跟著我的歌聲,越過黑暗越過這座睥睨的小鎮。。。 "
生於冷戰時期東德的男孩-Hansel,自小立志成為搖滾樂手。少年時期的他遇上美國士官Luther,兩人愛得癡纏,Luther 答應帶Hansel 投奔自由去追尋美國夢,但當時出境只有結婚一途,且需要通過全身身體檢查,別無選擇之下Hansel 動了變性手術,並改名Hedwig。可是他手術失敗,男性尊嚴還剩下一小截。到達美國之後,Luther 移情別戀,遭受背叛的Hedwig 自組樂團在酒館駐唱謀生。
他再度與17 歲的Tommy 一見鍾情,沒想到Tommy 卻剽竊Hedwig 的歌曲一躍成為搖滾明星,不得志的Hedwig 只能藉著音樂抒發憤怒。她能夠找到自己身上失落的一半,並且討回失去的愛情和自尊嗎?最後Hedwig 決定卸下一切華麗的裝扮,以真實的面貌為觀眾演唱,一直以來她覺得自己有所殘缺,直到最後她終於發現失落的另一半其實就在他自己身上。
關於《搖滾芭比》:
從小酒吧到外百老匯到躍上大螢幕,旋風席捲全球《搖滾芭比》(Hedwig and the Angry Inch) 描述一位來自東德的變性搖滾歌手Hedwig,為愛犧牲
了自己卻一再遭受背叛,全劇串聯十多首歌曲揭露主角從報復及傷痛中放過自己直到原諒他人的轉折,同時也是追尋完整自我的歷程。原著劇本取材自真人真事,由 《性愛巴士》知名導演John CameronMitchell 親自編劇、執導,探討人性、自由、愛、文化差異及性別認同,並融合七十年代搖滾樂的精華以「後龐克」(Post-Punk)、「新華麗搖滾」(Neo-Glam Rock)風格的曲目貫穿全劇。原本作品只是在搖滾酒吧裡的表演,好評口耳相傳,後來搬上外百老匯(Off Broadway)的舞台,更是佳評如潮連獲大獎,席捲全球,2001 年時原製作群翻拍成電影,由John Cameron Mitchell 自編、自導、自演,狂掃全球各大影展,獲獎無數,包括:柏林影展泰迪熊獎最佳影片、日舞影展(Sundance Film Festival)最佳導演及觀眾票選獎、國家評論協會(National Board of Review)最佳導演獎項、Gotham Award最佳導演獎項、洛杉磯影評人協會(Los Angeles Film Critics Association)最佳導演獎項、美國Premiere 雜誌年度最佳影片獎、舊金山影展觀眾票選最佳影片、法國杜維爾影展評審大獎、外圈劇評人獎年度最佳音樂劇大獎、AMG 四星半極高榮譽等。
音樂劇版本遍及歐美,英國、德國、法國、荷蘭、西班牙各地爭相製作演出,不僅是因為其獨特的演出型式、豐富的情節與動人的音樂,更是因為它所代表的是一種現在社會的文化反映及人道主義的意識型態。也因為本劇涉及議題及內容具有超越語言與文化差異的普世性,近年更翻譯成各國語言,在日本及韓國的翻譯演出都造成熱烈迴響,並創下演出破千場的紀錄。2013 年3 月首度由台灣創作團隊翻譯成中文,在台北華山1914 文創園區連演一個月。
關於《搖滾芭比》:
表演形式獨特,經典再現,台灣首度翻譯,前進華文區無論是百老匯版或電影版,John Cameron Mitchel 使用倒述的敘事結構,夾雜了現實和幻想,也會穿插觀眾互動橋段,邀請觀眾一同演唱。形式的多變和深刻的寓意,曾有評論媲美鮑柏佛西(BobFosse)的《酒店》(Cabaret, 1972),也可以說是《洛基恐怖秀》(The Rocky Horror Picture Show, 1975)之後最出風頭的一部Cult Classic。各地影迷甚至組成Hedwig 社群,定期舉辦變裝聚會。
本製作是繼【Mamma Mia!】和【Cat】華語化之後,第一個由台灣翻譯為華語的的音樂劇製作,也是【搖滾芭比】第一次被改編成華語,這將會是一個被國際關注的製作,本製作的成功也將成為【搖滾芭比】引入其他華語區的原型。期待真實重現原作的「獨立、自由思考、愛、人道主義、身份認同」等內涵,並將在台詞及歌詞上融入台灣當地、當代議題,在編曲上注入相關的元素,在表演上賦予當地當代的符號,創造出新的經典作品。演出型式將音樂及戲劇元素近距離的直接面對觀眾,恢復看與被看的原始型式,撞擊演員與觀眾在演出當下的思緒與心靈,感受最真實的人性議題。
演員舞台魅力:角色突出,演出張力強,赤裸表演。撼動人心,帶領樂團現場演唱 主要角色(一)Hedwig:由呂寰宇和葉百恂輪流飾演。
冷戰時期東德人,為了嫁給美籍軍官遠走他鄉,被迫動了變性手術,但手術卻沒有成功。一年後,柏林圍牆倒塌,Hedwig 流落美國,以走唱維生,但她仍持續尋找著能使她人生更為完整的靈魂伴侶。
全劇藉由情感真切的歌曲與獨白,痛苦但冷漠地訴說著Hedwig 的人生故事。
演員將在舞台上表現搖滾女神的魅力特質,混合Freddy Mercury (QUEEN)、Madonna、DavidBowie 和Lady Gaga 的風格,而且具有Mick Jagger 的肢體動作與強而有力的搖滾男高音,在表演上將呈現主角經歷失敗手術與生活挫折後的拉址與創傷,並將帶領樂團演唱整場。
主要角色(二)Yitzhak:由管罄飾演。
Yitzhak
是Hedwig 的合音歌手和伴侶,時常和Hedwig 發生衝突,Hedwig 因自身缺陷憤而剝奪了Yitzhak 做女性裝扮的權力,所以幾乎整場演出Yitzhak 皆是以女扮男裝造型現身,觀眾要到最後一幕才會看到Yitzhak 恢復女兒身。飾演Yitzhak 的演員將以男生聲音說話,並且演唱搖滾女中音和女高音的音域。
核心創作團隊: 流行音樂x 劇場,跨界、跨世代、跨國,整合不同領域創作能量。
跨界的合作是當代創作的特徵之一,也是當代創作的重要方式之一,台灣的流行音樂主導了華人世界對精神生活的想像與描述。台灣的劇場則是華人世界中最具人文思考及多元意識形態的大本營。
本製作包括了五年級生(監製:馬天宗)、六年級生(製作人:李立菁)及七年級生(音樂執導:王希文、音樂統籌:Molly Lin、舞台設計:彭建宇、燈光設計:郭效承、彩妝設計:Michelle Chang、中文劇本潤筆:王宏元)的核心創作團隊,以及不同國際背景的主創人員(導演:Brook Hall、服裝設計:Jenna Pearce),跨世代與跨國籍間交流,可以讓創作具有更多思考、更多元素、更多層次。
本製作同時也是不同領域的專業團隊首度跨界合作:音樂(Legacy Taipei、P!SCO、王希文)、戲劇(瘋戲樂工作室、李立菁、王宏元)、舞蹈(Brook Hall)、電影(馬天宗)、大型活動(Streetvoice)、整合行銷(牽猴子整合行銷)、專案管理(立楊文化)、個人品牌(Rice Society、M.C 彩妝,造型,攝影)。
瘋戲樂工作室簡介
瘋戲樂工作室不是一個劇團,而是一個品牌成立於 2010 年1 月,創辦人王希文期望將瘋戲樂工
作室視為「音樂劇創作」與「音樂劇推廣」的品牌,以創意整合平台的形式耕耘台灣華文音樂劇場,藉由上游的劇本音樂創作、到製作過程中的演員培訓、進而到推廣音樂劇與開發潛在音樂劇欣賞人口,希望能集結各界劇場工作者的努力,讓瘋戲樂成為推動台灣音樂劇市場產業化的主要力量。
自成立迄今,瘋戲樂工作室於2011 年初與台南人劇團合作推出原創華語音樂劇《木蘭少女》;接著在2011 年5 月舉辦音樂劇大師班,邀請獅子王音樂總監Joseph Church 來台授課;2011 年底並與牽猴子整合行銷公司聯手打造《寶島歌舞-行動音樂劇》。曾與瘋戲樂工作室合作過的創作者包括台南人劇團藝術總監呂柏伸、蔡柏璋、劇場編導王宏元、電影導演江金霖、林孝謙、呂鑨謚,以及數百位在台灣劇場奮鬥多年的表演藝術工作者;更依不同製作類型,匯集不同領域之行銷整合人才,為台灣劇場帶來不一樣的音樂劇風貌!
Legacy Taipei 傳音樂展演空間
Legacy 位於『華山1914 文創園區』的中五館,場館由歷史古蹟改建而成,自1914 年起,即為台北市的重要地標,近年更以文化創意活動的發展,成為台北重要的藝文活動聚集地。未來Legacy將融合園區的人文藝術傳統與Live Music 的創新能量,成為台北音樂文化的發聲地。從經典、當代流行到未來之聲,傳承了華語音樂多元的風貌,用持續的熱情,交出一張張令人驚艷的節目單。除了邀請重量級國內外藝人,引入各種傳奇性的演出,也安排新秀團體的發表機會,讓各種觀眾都能在Legacy 觀賞自己喜好的音樂表演,持續創造新的傳奇。Legacy 的經營團隊聚集了來自四面八方的專業,結合流行音樂、文化創意、觀光等多元產業的背景,以及國內各大音樂節、唱片公司的實務經驗,用最大的熱情,為台灣流行音樂的下一個輝煌年代,創造每天新的傳奇,傳承華人音樂的光輝。
StreetVoice 街聲
StreetVoice 創立於2006 年的春天。直譯就是「街聲」,我們的想法很直接:大部份的流行文化都是由街頭文化或者邊緣文化發展而來的,因此我們可以說,每一個時代文化潮流的力量的原點,都是來自底層青年的創意與實踐。StreetVoice 的初始規劃就是讓各類創作人才能夠發表「音樂、設計、影像、文字」等各類型的作品,希望讓更多人能夠有機會聽到、看到這些作品,進而注意到這些創作人的才華與能力。除了作為一個作品發表平台,它更是一個互動及社群的平台。我們希望音樂人及創作人,不只是在這裡發表自己的作品,更希望他們能夠經營自己的社群,並夠透過互動與交流,彼此產生化學變化,激發共同創作或者跨界合作,甚至促成新的流行文化的發生!
簡單的說,StreetVoice 不是終點,相反的,它是一個起點,希望透過這個起點,讓一切美好的過程都能夠在這裡發生。
華山1914 文創園區
從日治時期的1914 年走來,經歷了近百年的歷史洗禮,曾為酒廠的華山園區,現已搖身一變成為台灣文創旗艦基地。位於忠孝東路、金山北路和八德路的精華位置,華山更是台北市民的藝文好鄰居。
2007 年底,由文化界名人王榮文先生領軍的「台灣文創發展股份有限公司」正式開始營運管理,華山1914 文創園區以「展演會店」的四大項目,積極建構多元體驗文創的機會,鼓勵大眾接觸並了解文化創意產業。
園區20 個展店長期提供各項的消費服務,如周杰倫的Deja vu、方文山的一間茶屋、汪麗琴的好樣思維VVG Thinking、華山直營的1914 Connection+、楊錦聰的風潮音樂旗艦店等。
另一方面,華山也以「一所學校、一個舞台、一種風景、一本大書」為長程目標,結合各領域的文創藝術家、老師專家、策展人等,整合跨界資源,讓文創能量「動」起來!共同創造台灣動人的文化故事,讓華山成為文化創意集散地。推薦年度活動如簡單生活節、華山畢業季、藝術生活節、瑜珈生活節和華山町市集等。
牽猴子整合行銷
成立於2011 年3 月,匯聚各界年輕創意人才,專精於電影發行、影視娛樂宣傳、行銷公關活動、工商影片製作,擅長媒體操作以及跨界資源整合。同時設有職人經紀部門,致力於創作者個人及團隊之品牌經營。
宣傳統籌專案包括:電影《翻滾吧!阿信》、《殺手歐陽盆栽》、《牽阮的手》、《新天生一對》、《騷人》、《不老騎士-歐兜邁環台日記》、《三生三世聶華苓》、《BBS 鄉民的正義》、《變身》、許芳宜&藝
術家《生身不息》等。近期跨界製作包括:《寶島歌舞-行動音樂劇》(獲誠品書店評選為民國100年重要「文化十件事」)、《翻滾吧!阿信電影原聲帶》(入圍第二十三屆金曲獎演奏類最佳專輯獎)、 搖滾音樂劇《搖滾芭比》。
製作人/導演:Brook Hall
台灣少數擁有百老匯及大型歌舞劇經驗的劇場導演、編舞、表演指導、演員。何俊希(Brook C。Hall)原籍美國新墨西哥州,14 歲時就已是專業演員以及歌舞表演者,精通芭蕾、爵士、騷莎、踢踏舞。大學畢業後從家鄉遠赴紐約圓夢,成為百老匯演員,曾參與七十多部電影、電視、音樂劇演出並巡迴全美,作品包括《Crazy For You》、《西城故事》、《屋頂上的提琴手》、《奧賽羅》、《The Boy NextDoor》、《彼得潘》等。2001 年因緣際會來台,從此活躍於台灣表演藝術圈,引進現代主題性音樂劇的表演形式,致力於推廣專業音樂劇製作與演出。近期導演/編舞劇場作品:《搖滾芭比(Hedwig andthe Angry Inch)》(2013 年春天演出)、《嬉戲百老匯V》、《演出名稱(Title of Show)》、《海上情緣(Anything Goes)》、《金蕉歲月》、《I Love You, You’re Perfect, Now Change》等。此外,亦參與三十部以上台灣電視劇、廣告,並且從事表演指導、舞蹈教學及商業活動演出,合作藝人包括林志玲、Janet、蔡健雅、許慧欣、李詠嫻、瑪格麗特等。
製作人/音樂執導:王希文
自由作曲家、編曲家、吉他手、音樂製作人。紐約大學電影配樂作曲碩士,台大政治系國際關係組學士。師從好萊塢資深作曲家Ira Newborn 以及Joseph Church(《獅子王》音樂總監),音樂專長為影視戲劇配樂、音樂劇寫作、編曲、音樂指導(music direction)。2007 年成為全職音樂工作者,作品橫跨劇場、電視、電影、廣告、現代舞與流行音樂,2009 年以電視配樂作品《曬棉被的好天氣》榮獲第四十四屆金鐘獎最佳音效獎,2011 年以《翻滾吧!阿信》入圍第四十八屆金馬獎最佳電影原創音樂獎,2012 年《翻滾吧!阿信》電影原聲帶並入圍金曲獎流行演奏類最佳專輯、最佳製作人、最佳作曲三項大獎。創作風格多變,融合搖滾、爵士、藍調、流行以及古典。現為「Studio M 瘋戲樂工作室」負責人、實踐大學音樂系兼任講師。近期作品:電影配樂《天后之戰》、《南方小羊牧場》、《愛的麵包魂》、《翻滾吧阿信》;劇場莎士比亞的姊妹們的劇團《羞昂APP》、果陀劇團《再見女郎》、《寶島歌舞-行動音樂劇》、《木蘭少女》等。
製作人/音樂統籌:Molly Lin
台灣年輕世代流行音樂工作者。現任職於滾石國際音樂股份有限公司,曾為相信音樂、喜歡音樂的執行製作,實際參與各大型演唱會之音樂製作,並參與藝人專輯製作以及宣傳行銷企劃。除音樂製作人身份外,亦為專業電腦編曲及貝斯手,專精於貝斯演奏,並常年從事貝斯教學並經營P!SCO 樂團,演出活動頻繁。
曾經合作過的藝人有:品冠、MP 魔幻力量、方炯鑌、弦子、嚴爵、丁噹、江蕙、劉若英、戴佩妮、卓文萱、張震嶽、孫燕姿、潘嘉麗、張芸京、小煜、黃鴻升等。演出經驗:春天吶喊(從2008 年起) 、海洋音樂祭(從2008 年起) 、2007 年大港開唱、2007 年台客搖滾、2008 年台北世貿動漫展、2008年台北市政府元宵晚會等。 現場演出樂團:P!SCOP!SCO 樂團汲取多元音樂風格混合出獨一無二的P!SCO 式曲風,2009 年樂團成立至今成績頗受好評,演出場景遍及國內各大型音樂季以及各式商演或live house 演出,三年演出場次超過200 場,足跡也到達中國以及東亞。至今音樂作品發行了兩張單曲和一張專輯及一支音樂錄影帶。樂團強大的舞台魅力在live 表演中展現無遺,多人編制的演出希望呈現的是視覺以及聽覺的新形態演出方式,除了舞台上的團員編制外,P!SCO 也有專門的隨行舞台技術人員以及外場音響工程人員,對音樂演出的嚴謹及個性也在多場演出後迅速累積許多忠實歌迷。
樂團編制為主唱張小論負責詞曲創作-DJ Sandoz 處理樂團電子音色以及效果聲響,吉他手Rachel 為音樂氣氛的主要製造者,貝斯手MOLLY 以及鼓手朝量帶來熱力四射的跳舞動能,鼎鼎則用鋼琴音色讓P!SCO 樂團擁有最不一樣的古典氣質。三男三女歌曲不間斷的表演方式樹立了樂團的最大特色,樂團曲風混合多種音樂元素,小調的樂音因為舞曲的歡愉反而創造了壓抑和宣洩的快感,重視古典音樂的鋪陳和氣勢的營造也讓聽眾大呼過癮。
P!SCO 樂團除了包辦全部的詞曲以及編曲創作之外,也有大受好評的美術設計以及獨特的行銷宣傳模式;雖然是獨立樂團卻不劃地自限,不因為獨立所以放棄也不因為獨立所以隨便。認真的思考將音樂推廣出去,讓所有支持者可以和我們一起努力。接下來P!SCO 樂團將走向世界舞台,也會和各方音樂人進行合作推出讓大家驚艷的作品,我們的現場演出旗海飄揚,熱力四射,絕不休息。記得一定要暖身完畢再來參加!。
舞台設計:彭健宇
畢業於美國耶魯大學戲劇學院藝術碩士,台大戲劇學系學士。目前以紐約及台北為基地從事專業舞台設計。曾參與設計紐約百老匯製作The Road to Mecca (Roundabout Theater), 林肯中心製作Blood and Gifts。 國外舞台設計作品包括:Lungs (Brown University, CT), SayYou Heard My Echo( Moving Earth Productions, NY); Rum and Coca Cola (Scarlette Project, Trinidad and Tobago),Formosa (Moving Earth Productions, NY); Flipzoids (Generator Theater AK); Den of Thieves(John Jay College, NY); Swimming In the Shallow (Cake Productions, NY); Say You Heard MyEcho (Moving Earth Productions, NY); A Delicate Balance (Yale repertory Theater, CT); LaRonde; Much Ado About Nothing; A Midsummer Night’s Dream(Yale School of Drama);
Nijinsky’s Last Dance (Yale Cabaret); 國內舞台設計作品包括K24 (台南人劇團); 拾荒者(台南人劇團); 明信片(寬宏藝術); 閻王閂(牯嶺街劇展)等。
服裝設計:Jenna Pearce & Rice Society加拿大服裝設計師Jenna Pearce 畢業於溫哥華Blanche MacDonald 流行專業學院,現定居台北。她經營自創的獨立品牌Rice Society,專注為客戶設計與製作原汁原味的造型。Pearce 在RiceSociety 設計的一系列作品曾受到潮牌NEU 的青睞,並獲藝人天后阿妹與Hebe 的造型搭配。此外她還曾為TS 火舞團的舞台冷光花表演需求研發LED 燈服裝;也是表演團體Rock-In-Hose BurlesqueTroupe 服裝的幕後推手,並且多次擔任攝影現場、影片拍攝與舞臺表演的服裝造型。
彩妝及假髮設計:Michelle Chang
Michelle 在彩妝造型界已經有將近7 年的時間,曾經在Chanel 香奈兒 與 Shu uemura 植村秀擔任彩妝師,並曾經在加拿大專業彩妝造型學院Blanche MacDonald Centre 進修。在加拿大期間參與過許多國際時尚秀(fashion show)、電影、婚禮、MV 與雜誌拍攝,台灣部分參與過電視節目星光大道、舞台劇、新品發表會、彩妝教室、婚禮、網拍等。作品包括:星光大道(電視節目)、雙城戀曲(歌舞劇) 、Vancouver fashion week 2011/2012 (時裝秀) 、Men's fashion week (時裝秀) 、Show TV (電視節目) 、Miss Asia photoshoot (電視選秀) 、Lillix music video (歌手MV)等。
演員:
呂寰宇 (飾演Hedwig)
1984 年生於台北。小學時期加入校內合唱團,培養出對歌唱極高度的興趣。專科及大學時期分別加入中國工商專校市聲合唱團、台北金穗合唱團,期間大小型音樂會演出及競賽不計其數,合唱之路未曾間斷。
五專求學期間,因接觸《悲慘世界》而開啟對音樂劇表演的想像及憧憬。五專畢業後進入中國文化大學中國文學系文藝創作組就讀,憑藉著對表演的熱愛及欲望,申請進入戲劇學系研讀雙學位課程,開始學習戲劇學智識及表演技巧。2007 年加入音樂劇團《耀演》,強化音樂劇演唱、表演能力,同時開始積極參與、擔任校內外演出各項幕前、幕後工作人員,增加自身經歷。2012 年進入流浪舞蹈劇場成為培訓舞者,致力於成為歌、舞、戲三方面全才表演者。
演出經歷:耀演《喜樂社區》、《嬉戲.百老匯Ⅱ》、《童話.森林.小亨利》(2008/12)、《嬉戲.百老匯Ⅲ:酒館中的情與愛》、《彼岸花》、《嬉戲.百老匯Ⅳ:八人。一場戲》、《DAYLIGHT》、《嬉戲.百老匯Ⅴ-I AM WHAT I AM》、對.面劇團《Papa》(擔任舞台執行及面具演員)、建國百年音樂劇《夢想家》、全國大學戲劇聯演-中國文化大學戲劇學系《洛希極限》(擔任導演)、流浪舞蹈劇場《一窩蜂》等。
管罄 (飾演Yitzhak)
一個一聽就很難忘記的名字!當時才15 歲的她參加《偶像大勝戰》節目,自六千多名參賽者中脫穎亮眼獲得亞軍,卻因唱片公司改組,而最終她選擇重回校園,卻未放棄音樂,開始自組樂團,目前也是樂團「發燒貓」的主唱。爾後參加中視《金曲超級星》第一屆參賽,決賽奪得名列第四,被評審薛忠銘老師評為「有超越蕭敬騰」的感覺,及評審陳子鴻老師認為「管罄是音樂界的大黑馬」。畢業於北藝大戲劇系的管罄,對戲劇也有濃厚的熱愛,夢想有一日也能夠有機會一圓導演夢。
演出經歷
2008 北藝大秋季公演 <費加洛婚禮>飾凱魯比諾2008 北藝大公演 <歌德 浮士德>
2009 Dinner with Friend-舞台劇導演
2010 <金曲超級星>第四名
2010。2011 廣達基金會李泰祥經典音樂劇系列<美麗的錯誤>飾女歌手
2012 音樂時代劇<東區卡門> 飾Claire
2012 簽約唱片公司:喜歡音樂,陳子鴻老師旗下力捧唱片培訓新人
2012 誠品戲劇X莎士比亞的妹妹們的劇團<膚色的時光>飾恩慈
葉百恂 (飾演Hedwig)
中原大學室內設計系畢業,現職為室內設計師與演員;自稱為「愛上表演藝術,腦袋壞掉的設計師」。在大學時期發現自己對音樂的興趣、廣泛接受多種音樂訓練;同時參與多項音樂相關比賽與演出,
進入音樂劇領域後,被表演藝術的魅力迷倒,開始嘗試不同舞台;期許自己成為多元化的表演藝術者。
歌曲創作:《填上》、《聖誕快樂》、《夜店交響曲》、《幸福的錯覺》、《i coupon go》等。廣告:《青島啤酒》、《職訓局英雄找工作篇續集》、《伊莎貝爾》、《六福皇宮‧天堂之床》。電視作品:《霧峰林家》、《飛奔來愛你》、《心和萬事興》、《偷心大聖PS 男》、《福氣又安康》。音樂錄影帶:《好心專輯》、《竊聽蟲》。電影:《百日奇蹟》、《日下之聲On Air》、《千分之之一微型城市計畫》、《吉林的月光》、《Yong》、
《氧氣》。劇場:《隔壁親家》、《渭水春風》、《四月望雨》、《世紀回眸‧宋美齡》;《巫頂的天才老爸》、《海上情緣》、《老鼠娶親》、《喜樂社區》等。
http://youtu.be/ 4p9mPhGo1j0
【華人世界時報 CWNTP 應瑋漢】
cwnkent88@gmail.com
搖滾音樂劇《搖滾芭比》(Hedwig and the Angry Inch)
中文版全球首演
首部真正搖滾精神的搖滾音樂劇。 ~滾石雜誌
歷年來最完整呈現搖滾劇場型式的作品。 ~David Bowie
歷年來最衝擊雪梨最另人興奮的音樂劇場作品,並且塑造了自2006 年起最重要的劇場體驗型式,錯過可惜。 ~澳洲先驅太陽報
當季最令人期待且驚艷的作品,是一部對勇於嘗試碰觸靈魂深處的觀眾都必需欣賞的作品。
費城週報 與《Tommy》、《Rent》並列搖滾音樂劇三大巨作
主要演員:呂寰宇、葉百恂、管罄
舞台設計:彭健宇 燈光設計:郭效承
服裝設計:Jenna Pearce (Rice Society) 彩妝及假髮設計:Michelle Chang (M.C 彩妝,造型,攝影)
音樂執導:王希文 音樂統籌:Molly Lin 戲劇指導:王宏元 音樂演奏:P!SCO
監製:馬天宗、李立菁 製作人:Brook Hall、王希文、Molly Lin 導演:Brook Hall
主辦單位:瘋戲樂工作室 聯合主辦:漣漪娛樂有限公司、立楊文化有限公司、Legacy Taipei 傳音樂展演空間、
StreetVoice 街聲、華山1914 文創園區
協辦:P!SCO、牽猴子整合行銷股份有限公司、台北西門町意舍
彩妝贊助:M.A.C. 合作夥伴:HTC
演出地點:華山1914 文創園區 東三館烏梅酒廠(地址:台北市八德路一段一號)
演出日期:2013/3/14(四)-2013 年4/14(日) 場次:30 場(每周一休演,4/6、4/13 有下午場)
開放入場 19:30 演出開始 20:00 票價:799、849、899 售票系統:年代售票系統 http://www.ticket.com.tw/
《搖滾芭比》:劇情簡介
And if you’ve got no other choice ,
you know you can follow my voice ,
through the dark turns and noise of this wicked little town…
"如果你感到別無選擇,你知道你可以跟著我的歌聲,越過黑暗越過這座睥睨的小鎮。。。 "
生於冷戰時期東德的男孩-Hansel,自小立志成為搖滾樂手。少年時期的他遇上美國士官Luther,兩人愛得癡纏,Luther 答應帶Hansel 投奔自由去追尋美國夢,但當時出境只有結婚一途,且需要通過全身身體檢查,別無選擇之下Hansel 動了變性手術,並改名Hedwig。可是他手術失敗,男性尊嚴還剩下一小截。到達美國之後,Luther 移情別戀,遭受背叛的Hedwig 自組樂團在酒館駐唱謀生。
他再度與17 歲的Tommy 一見鍾情,沒想到Tommy 卻剽竊Hedwig 的歌曲一躍成為搖滾明星,不得志的Hedwig 只能藉著音樂抒發憤怒。她能夠找到自己身上失落的一半,並且討回失去的愛情和自尊嗎?最後Hedwig 決定卸下一切華麗的裝扮,以真實的面貌為觀眾演唱,一直以來她覺得自己有所殘缺,直到最後她終於發現失落的另一半其實就在他自己身上。
關於《搖滾芭比》:
從小酒吧到外百老匯到躍上大螢幕,旋風席捲全球《搖滾芭比》(Hedwig and the Angry Inch) 描述一位來自東德的變性搖滾歌手Hedwig,為愛犧牲
了自己卻一再遭受背叛,全劇串聯十多首歌曲揭露主角從報復及傷痛中放過自己直到原諒他人的轉折,同時也是追尋完整自我的歷程。原著劇本取材自真人真事,由 《性愛巴士》知名導演John CameronMitchell 親自編劇、執導,探討人性、自由、愛、文化差異及性別認同,並融合七十年代搖滾樂的精華以「後龐克」(Post-Punk)、「新華麗搖滾」(Neo-Glam Rock)風格的曲目貫穿全劇。原本作品只是在搖滾酒吧裡的表演,好評口耳相傳,後來搬上外百老匯(Off Broadway)的舞台,更是佳評如潮連獲大獎,席捲全球,2001 年時原製作群翻拍成電影,由John Cameron Mitchell 自編、自導、自演,狂掃全球各大影展,獲獎無數,包括:柏林影展泰迪熊獎最佳影片、日舞影展(Sundance Film Festival)最佳導演及觀眾票選獎、國家評論協會(National Board of Review)最佳導演獎項、Gotham Award最佳導演獎項、洛杉磯影評人協會(Los Angeles Film Critics Association)最佳導演獎項、美國Premiere 雜誌年度最佳影片獎、舊金山影展觀眾票選最佳影片、法國杜維爾影展評審大獎、外圈劇評人獎年度最佳音樂劇大獎、AMG 四星半極高榮譽等。
音樂劇版本遍及歐美,英國、德國、法國、荷蘭、西班牙各地爭相製作演出,不僅是因為其獨特的演出型式、豐富的情節與動人的音樂,更是因為它所代表的是一種現在社會的文化反映及人道主義的意識型態。也因為本劇涉及議題及內容具有超越語言與文化差異的普世性,近年更翻譯成各國語言,在日本及韓國的翻譯演出都造成熱烈迴響,並創下演出破千場的紀錄。2013 年3 月首度由台灣創作團隊翻譯成中文,在台北華山1914 文創園區連演一個月。
關於《搖滾芭比》:
表演形式獨特,經典再現,台灣首度翻譯,前進華文區無論是百老匯版或電影版,John Cameron Mitchel 使用倒述的敘事結構,夾雜了現實和幻想,也會穿插觀眾互動橋段,邀請觀眾一同演唱。形式的多變和深刻的寓意,曾有評論媲美鮑柏佛西(BobFosse)的《酒店》(Cabaret, 1972),也可以說是《洛基恐怖秀》(The Rocky Horror Picture Show, 1975)之後最出風頭的一部Cult Classic。各地影迷甚至組成Hedwig 社群,定期舉辦變裝聚會。
本製作是繼【Mamma Mia!】和【Cat】華語化之後,第一個由台灣翻譯為華語的的音樂劇製作,也是【搖滾芭比】第一次被改編成華語,這將會是一個被國際關注的製作,本製作的成功也將成為【搖滾芭比】引入其他華語區的原型。期待真實重現原作的「獨立、自由思考、愛、人道主義、身份認同」等內涵,並將在台詞及歌詞上融入台灣當地、當代議題,在編曲上注入相關的元素,在表演上賦予當地當代的符號,創造出新的經典作品。演出型式將音樂及戲劇元素近距離的直接面對觀眾,恢復看與被看的原始型式,撞擊演員與觀眾在演出當下的思緒與心靈,感受最真實的人性議題。
演員舞台魅力:角色突出,演出張力強,赤裸表演。撼動人心,帶領樂團現場演唱 主要角色(一)Hedwig:由呂寰宇和葉百恂輪流飾演。
冷戰時期東德人,為了嫁給美籍軍官遠走他鄉,被迫動了變性手術,但手術卻沒有成功。一年後,柏林圍牆倒塌,Hedwig 流落美國,以走唱維生,但她仍持續尋找著能使她人生更為完整的靈魂伴侶。
全劇藉由情感真切的歌曲與獨白,痛苦但冷漠地訴說著Hedwig 的人生故事。
演員將在舞台上表現搖滾女神的魅力特質,混合Freddy Mercury (QUEEN)、Madonna、DavidBowie 和Lady Gaga 的風格,而且具有Mick Jagger 的肢體動作與強而有力的搖滾男高音,在表演上將呈現主角經歷失敗手術與生活挫折後的拉址與創傷,並將帶領樂團演唱整場。
主要角色(二)Yitzhak:由管罄飾演。
Yitzhak
是Hedwig 的合音歌手和伴侶,時常和Hedwig 發生衝突,Hedwig 因自身缺陷憤而剝奪了Yitzhak 做女性裝扮的權力,所以幾乎整場演出Yitzhak 皆是以女扮男裝造型現身,觀眾要到最後一幕才會看到Yitzhak 恢復女兒身。飾演Yitzhak 的演員將以男生聲音說話,並且演唱搖滾女中音和女高音的音域。
核心創作團隊: 流行音樂x 劇場,跨界、跨世代、跨國,整合不同領域創作能量。
跨界的合作是當代創作的特徵之一,也是當代創作的重要方式之一,台灣的流行音樂主導了華人世界對精神生活的想像與描述。台灣的劇場則是華人世界中最具人文思考及多元意識形態的大本營。
本製作包括了五年級生(監製:馬天宗)、六年級生(製作人:李立菁)及七年級生(音樂執導:王希文、音樂統籌:Molly Lin、舞台設計:彭建宇、燈光設計:郭效承、彩妝設計:Michelle Chang、中文劇本潤筆:王宏元)的核心創作團隊,以及不同國際背景的主創人員(導演:Brook Hall、服裝設計:Jenna Pearce),跨世代與跨國籍間交流,可以讓創作具有更多思考、更多元素、更多層次。
本製作同時也是不同領域的專業團隊首度跨界合作:音樂(Legacy Taipei、P!SCO、王希文)、戲劇(瘋戲樂工作室、李立菁、王宏元)、舞蹈(Brook Hall)、電影(馬天宗)、大型活動(Streetvoice)、整合行銷(牽猴子整合行銷)、專案管理(立楊文化)、個人品牌(Rice Society、M.C 彩妝,造型,攝影)。
瘋戲樂工作室簡介
瘋戲樂工作室不是一個劇團,而是一個品牌成立於 2010 年1 月,創辦人王希文期望將瘋戲樂工
作室視為「音樂劇創作」與「音樂劇推廣」的品牌,以創意整合平台的形式耕耘台灣華文音樂劇場,藉由上游的劇本音樂創作、到製作過程中的演員培訓、進而到推廣音樂劇與開發潛在音樂劇欣賞人口,希望能集結各界劇場工作者的努力,讓瘋戲樂成為推動台灣音樂劇市場產業化的主要力量。
自成立迄今,瘋戲樂工作室於2011 年初與台南人劇團合作推出原創華語音樂劇《木蘭少女》;接著在2011 年5 月舉辦音樂劇大師班,邀請獅子王音樂總監Joseph Church 來台授課;2011 年底並與牽猴子整合行銷公司聯手打造《寶島歌舞-行動音樂劇》。曾與瘋戲樂工作室合作過的創作者包括台南人劇團藝術總監呂柏伸、蔡柏璋、劇場編導王宏元、電影導演江金霖、林孝謙、呂鑨謚,以及數百位在台灣劇場奮鬥多年的表演藝術工作者;更依不同製作類型,匯集不同領域之行銷整合人才,為台灣劇場帶來不一樣的音樂劇風貌!
Legacy Taipei 傳音樂展演空間
Legacy 位於『華山1914 文創園區』的中五館,場館由歷史古蹟改建而成,自1914 年起,即為台北市的重要地標,近年更以文化創意活動的發展,成為台北重要的藝文活動聚集地。未來Legacy將融合園區的人文藝術傳統與Live Music 的創新能量,成為台北音樂文化的發聲地。從經典、當代流行到未來之聲,傳承了華語音樂多元的風貌,用持續的熱情,交出一張張令人驚艷的節目單。除了邀請重量級國內外藝人,引入各種傳奇性的演出,也安排新秀團體的發表機會,讓各種觀眾都能在Legacy 觀賞自己喜好的音樂表演,持續創造新的傳奇。Legacy 的經營團隊聚集了來自四面八方的專業,結合流行音樂、文化創意、觀光等多元產業的背景,以及國內各大音樂節、唱片公司的實務經驗,用最大的熱情,為台灣流行音樂的下一個輝煌年代,創造每天新的傳奇,傳承華人音樂的光輝。
StreetVoice 街聲
StreetVoice 創立於2006 年的春天。直譯就是「街聲」,我們的想法很直接:大部份的流行文化都是由街頭文化或者邊緣文化發展而來的,因此我們可以說,每一個時代文化潮流的力量的原點,都是來自底層青年的創意與實踐。StreetVoice 的初始規劃就是讓各類創作人才能夠發表「音樂、設計、影像、文字」等各類型的作品,希望讓更多人能夠有機會聽到、看到這些作品,進而注意到這些創作人的才華與能力。除了作為一個作品發表平台,它更是一個互動及社群的平台。我們希望音樂人及創作人,不只是在這裡發表自己的作品,更希望他們能夠經營自己的社群,並夠透過互動與交流,彼此產生化學變化,激發共同創作或者跨界合作,甚至促成新的流行文化的發生!
簡單的說,StreetVoice 不是終點,相反的,它是一個起點,希望透過這個起點,讓一切美好的過程都能夠在這裡發生。
華山1914 文創園區
從日治時期的1914 年走來,經歷了近百年的歷史洗禮,曾為酒廠的華山園區,現已搖身一變成為台灣文創旗艦基地。位於忠孝東路、金山北路和八德路的精華位置,華山更是台北市民的藝文好鄰居。
2007 年底,由文化界名人王榮文先生領軍的「台灣文創發展股份有限公司」正式開始營運管理,華山1914 文創園區以「展演會店」的四大項目,積極建構多元體驗文創的機會,鼓勵大眾接觸並了解文化創意產業。
園區20 個展店長期提供各項的消費服務,如周杰倫的Deja vu、方文山的一間茶屋、汪麗琴的好樣思維VVG Thinking、華山直營的1914 Connection+、楊錦聰的風潮音樂旗艦店等。
另一方面,華山也以「一所學校、一個舞台、一種風景、一本大書」為長程目標,結合各領域的文創藝術家、老師專家、策展人等,整合跨界資源,讓文創能量「動」起來!共同創造台灣動人的文化故事,讓華山成為文化創意集散地。推薦年度活動如簡單生活節、華山畢業季、藝術生活節、瑜珈生活節和華山町市集等。
牽猴子整合行銷
成立於2011 年3 月,匯聚各界年輕創意人才,專精於電影發行、影視娛樂宣傳、行銷公關活動、工商影片製作,擅長媒體操作以及跨界資源整合。同時設有職人經紀部門,致力於創作者個人及團隊之品牌經營。
宣傳統籌專案包括:電影《翻滾吧!阿信》、《殺手歐陽盆栽》、《牽阮的手》、《新天生一對》、《騷人》、《不老騎士-歐兜邁環台日記》、《三生三世聶華苓》、《BBS 鄉民的正義》、《變身》、許芳宜&藝
術家《生身不息》等。近期跨界製作包括:《寶島歌舞-行動音樂劇》(獲誠品書店評選為民國100年重要「文化十件事」)、《翻滾吧!阿信電影原聲帶》(入圍第二十三屆金曲獎演奏類最佳專輯獎)、 搖滾音樂劇《搖滾芭比》。
製作人/導演:Brook Hall
台灣少數擁有百老匯及大型歌舞劇經驗的劇場導演、編舞、表演指導、演員。何俊希(Brook C。Hall)原籍美國新墨西哥州,14 歲時就已是專業演員以及歌舞表演者,精通芭蕾、爵士、騷莎、踢踏舞。大學畢業後從家鄉遠赴紐約圓夢,成為百老匯演員,曾參與七十多部電影、電視、音樂劇演出並巡迴全美,作品包括《Crazy For You》、《西城故事》、《屋頂上的提琴手》、《奧賽羅》、《The Boy NextDoor》、《彼得潘》等。2001 年因緣際會來台,從此活躍於台灣表演藝術圈,引進現代主題性音樂劇的表演形式,致力於推廣專業音樂劇製作與演出。近期導演/編舞劇場作品:《搖滾芭比(Hedwig andthe Angry Inch)》(2013 年春天演出)、《嬉戲百老匯V》、《演出名稱(Title of Show)》、《海上情緣(Anything Goes)》、《金蕉歲月》、《I Love You, You’re Perfect, Now Change》等。此外,亦參與三十部以上台灣電視劇、廣告,並且從事表演指導、舞蹈教學及商業活動演出,合作藝人包括林志玲、Janet、蔡健雅、許慧欣、李詠嫻、瑪格麗特等。
製作人/音樂執導:王希文
自由作曲家、編曲家、吉他手、音樂製作人。紐約大學電影配樂作曲碩士,台大政治系國際關係組學士。師從好萊塢資深作曲家Ira Newborn 以及Joseph Church(《獅子王》音樂總監),音樂專長為影視戲劇配樂、音樂劇寫作、編曲、音樂指導(music direction)。2007 年成為全職音樂工作者,作品橫跨劇場、電視、電影、廣告、現代舞與流行音樂,2009 年以電視配樂作品《曬棉被的好天氣》榮獲第四十四屆金鐘獎最佳音效獎,2011 年以《翻滾吧!阿信》入圍第四十八屆金馬獎最佳電影原創音樂獎,2012 年《翻滾吧!阿信》電影原聲帶並入圍金曲獎流行演奏類最佳專輯、最佳製作人、最佳作曲三項大獎。創作風格多變,融合搖滾、爵士、藍調、流行以及古典。現為「Studio M 瘋戲樂工作室」負責人、實踐大學音樂系兼任講師。近期作品:電影配樂《天后之戰》、《南方小羊牧場》、《愛的麵包魂》、《翻滾吧阿信》;劇場莎士比亞的姊妹們的劇團《羞昂APP》、果陀劇團《再見女郎》、《寶島歌舞-行動音樂劇》、《木蘭少女》等。
製作人/音樂統籌:Molly Lin
台灣年輕世代流行音樂工作者。現任職於滾石國際音樂股份有限公司,曾為相信音樂、喜歡音樂的執行製作,實際參與各大型演唱會之音樂製作,並參與藝人專輯製作以及宣傳行銷企劃。除音樂製作人身份外,亦為專業電腦編曲及貝斯手,專精於貝斯演奏,並常年從事貝斯教學並經營P!SCO 樂團,演出活動頻繁。
曾經合作過的藝人有:品冠、MP 魔幻力量、方炯鑌、弦子、嚴爵、丁噹、江蕙、劉若英、戴佩妮、卓文萱、張震嶽、孫燕姿、潘嘉麗、張芸京、小煜、黃鴻升等。演出經驗:春天吶喊(從2008 年起) 、海洋音樂祭(從2008 年起) 、2007 年大港開唱、2007 年台客搖滾、2008 年台北世貿動漫展、2008年台北市政府元宵晚會等。 現場演出樂團:P!SCOP!SCO 樂團汲取多元音樂風格混合出獨一無二的P!SCO 式曲風,2009 年樂團成立至今成績頗受好評,演出場景遍及國內各大型音樂季以及各式商演或live house 演出,三年演出場次超過200 場,足跡也到達中國以及東亞。至今音樂作品發行了兩張單曲和一張專輯及一支音樂錄影帶。樂團強大的舞台魅力在live 表演中展現無遺,多人編制的演出希望呈現的是視覺以及聽覺的新形態演出方式,除了舞台上的團員編制外,P!SCO 也有專門的隨行舞台技術人員以及外場音響工程人員,對音樂演出的嚴謹及個性也在多場演出後迅速累積許多忠實歌迷。
樂團編制為主唱張小論負責詞曲創作-DJ Sandoz 處理樂團電子音色以及效果聲響,吉他手Rachel 為音樂氣氛的主要製造者,貝斯手MOLLY 以及鼓手朝量帶來熱力四射的跳舞動能,鼎鼎則用鋼琴音色讓P!SCO 樂團擁有最不一樣的古典氣質。三男三女歌曲不間斷的表演方式樹立了樂團的最大特色,樂團曲風混合多種音樂元素,小調的樂音因為舞曲的歡愉反而創造了壓抑和宣洩的快感,重視古典音樂的鋪陳和氣勢的營造也讓聽眾大呼過癮。
P!SCO 樂團除了包辦全部的詞曲以及編曲創作之外,也有大受好評的美術設計以及獨特的行銷宣傳模式;雖然是獨立樂團卻不劃地自限,不因為獨立所以放棄也不因為獨立所以隨便。認真的思考將音樂推廣出去,讓所有支持者可以和我們一起努力。接下來P!SCO 樂團將走向世界舞台,也會和各方音樂人進行合作推出讓大家驚艷的作品,我們的現場演出旗海飄揚,熱力四射,絕不休息。記得一定要暖身完畢再來參加!。
舞台設計:彭健宇
畢業於美國耶魯大學戲劇學院藝術碩士,台大戲劇學系學士。目前以紐約及台北為基地從事專業舞台設計。曾參與設計紐約百老匯製作The Road to Mecca (Roundabout Theater), 林肯中心製作Blood and Gifts。 國外舞台設計作品包括:Lungs (Brown University, CT), SayYou Heard My Echo( Moving Earth Productions, NY); Rum and Coca Cola (Scarlette Project, Trinidad and Tobago),Formosa (Moving Earth Productions, NY); Flipzoids (Generator Theater AK); Den of Thieves(John Jay College, NY); Swimming In the Shallow (Cake Productions, NY); Say You Heard MyEcho (Moving Earth Productions, NY); A Delicate Balance (Yale repertory Theater, CT); LaRonde; Much Ado About Nothing; A Midsummer Night’s Dream(Yale School of Drama);
Nijinsky’s Last Dance (Yale Cabaret); 國內舞台設計作品包括K24 (台南人劇團); 拾荒者(台南人劇團); 明信片(寬宏藝術); 閻王閂(牯嶺街劇展)等。
服裝設計:Jenna Pearce & Rice Society加拿大服裝設計師Jenna Pearce 畢業於溫哥華Blanche MacDonald 流行專業學院,現定居台北。她經營自創的獨立品牌Rice Society,專注為客戶設計與製作原汁原味的造型。Pearce 在RiceSociety 設計的一系列作品曾受到潮牌NEU 的青睞,並獲藝人天后阿妹與Hebe 的造型搭配。此外她還曾為TS 火舞團的舞台冷光花表演需求研發LED 燈服裝;也是表演團體Rock-In-Hose BurlesqueTroupe 服裝的幕後推手,並且多次擔任攝影現場、影片拍攝與舞臺表演的服裝造型。
彩妝及假髮設計:Michelle Chang
Michelle 在彩妝造型界已經有將近7 年的時間,曾經在Chanel 香奈兒 與 Shu uemura 植村秀擔任彩妝師,並曾經在加拿大專業彩妝造型學院Blanche MacDonald Centre 進修。在加拿大期間參與過許多國際時尚秀(fashion show)、電影、婚禮、MV 與雜誌拍攝,台灣部分參與過電視節目星光大道、舞台劇、新品發表會、彩妝教室、婚禮、網拍等。作品包括:星光大道(電視節目)、雙城戀曲(歌舞劇) 、Vancouver fashion week 2011/2012 (時裝秀) 、Men's fashion week (時裝秀) 、Show TV (電視節目) 、Miss Asia photoshoot (電視選秀) 、Lillix music video (歌手MV)等。
演員:
呂寰宇 (飾演Hedwig)
1984 年生於台北。小學時期加入校內合唱團,培養出對歌唱極高度的興趣。專科及大學時期分別加入中國工商專校市聲合唱團、台北金穗合唱團,期間大小型音樂會演出及競賽不計其數,合唱之路未曾間斷。
五專求學期間,因接觸《悲慘世界》而開啟對音樂劇表演的想像及憧憬。五專畢業後進入中國文化大學中國文學系文藝創作組就讀,憑藉著對表演的熱愛及欲望,申請進入戲劇學系研讀雙學位課程,開始學習戲劇學智識及表演技巧。2007 年加入音樂劇團《耀演》,強化音樂劇演唱、表演能力,同時開始積極參與、擔任校內外演出各項幕前、幕後工作人員,增加自身經歷。2012 年進入流浪舞蹈劇場成為培訓舞者,致力於成為歌、舞、戲三方面全才表演者。
演出經歷:耀演《喜樂社區》、《嬉戲.百老匯Ⅱ》、《童話.森林.小亨利》(2008/12)、《嬉戲.百老匯Ⅲ:酒館中的情與愛》、《彼岸花》、《嬉戲.百老匯Ⅳ:八人。一場戲》、《DAYLIGHT》、《嬉戲.百老匯Ⅴ-I AM WHAT I AM》、對.面劇團《Papa》(擔任舞台執行及面具演員)、建國百年音樂劇《夢想家》、全國大學戲劇聯演-中國文化大學戲劇學系《洛希極限》(擔任導演)、流浪舞蹈劇場《一窩蜂》等。
管罄 (飾演Yitzhak)
一個一聽就很難忘記的名字!當時才15 歲的她參加《偶像大勝戰》節目,自六千多名參賽者中脫穎亮眼獲得亞軍,卻因唱片公司改組,而最終她選擇重回校園,卻未放棄音樂,開始自組樂團,目前也是樂團「發燒貓」的主唱。爾後參加中視《金曲超級星》第一屆參賽,決賽奪得名列第四,被評審薛忠銘老師評為「有超越蕭敬騰」的感覺,及評審陳子鴻老師認為「管罄是音樂界的大黑馬」。畢業於北藝大戲劇系的管罄,對戲劇也有濃厚的熱愛,夢想有一日也能夠有機會一圓導演夢。
演出經歷
2008 北藝大秋季公演 <費加洛婚禮>飾凱魯比諾2008 北藝大公演 <歌德 浮士德>
2009 Dinner with Friend-舞台劇導演
2010 <金曲超級星>第四名
2010。2011 廣達基金會李泰祥經典音樂劇系列<美麗的錯誤>飾女歌手
2012 音樂時代劇<東區卡門> 飾Claire
2012 簽約唱片公司:喜歡音樂,陳子鴻老師旗下力捧唱片培訓新人
2012 誠品戲劇X莎士比亞的妹妹們的劇團<膚色的時光>飾恩慈
葉百恂 (飾演Hedwig)
中原大學室內設計系畢業,現職為室內設計師與演員;自稱為「愛上表演藝術,腦袋壞掉的設計師」。在大學時期發現自己對音樂的興趣、廣泛接受多種音樂訓練;同時參與多項音樂相關比賽與演出,
進入音樂劇領域後,被表演藝術的魅力迷倒,開始嘗試不同舞台;期許自己成為多元化的表演藝術者。
歌曲創作:《填上》、《聖誕快樂》、《夜店交響曲》、《幸福的錯覺》、《i coupon go》等。廣告:《青島啤酒》、《職訓局英雄找工作篇續集》、《伊莎貝爾》、《六福皇宮‧天堂之床》。電視作品:《霧峰林家》、《飛奔來愛你》、《心和萬事興》、《偷心大聖PS 男》、《福氣又安康》。音樂錄影帶:《好心專輯》、《竊聽蟲》。電影:《百日奇蹟》、《日下之聲On Air》、《千分之之一微型城市計畫》、《吉林的月光》、《Yong》、
《氧氣》。劇場:《隔壁親家》、《渭水春風》、《四月望雨》、《世紀回眸‧宋美齡》;《巫頂的天才老爸》、《海上情緣》、《老鼠娶親》、《喜樂社區》等。
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