築空間--城市‧魅感 失膠計畫
一些記憶被遺落，
一些聲音被遺忘，
失膠計畫與你一起迷失在黑膠樂的美好年代。
或許時代的洪流將黑膠推向了世界的角落，
但是我們依然可以重新認識、細心收藏那個用指針銘刻出的樂音聲響。
失膠計畫將帶你重回黑膠年代的美好回憶，除了有黑膠唱片的展覽之外，每天也有固定時段的現場黑膠樂播放，您可以來此喝杯咖啡，給自己兩個小時逃脫繁忙生活的時光。
展覽與販售：
留聲機、經典黑膠專輯以及巴布狄倫封套展，並提供每日限量20張10元黑膠。
週六講座：◆12/29 《搖滾你的黑膠靈魂》－33又1/3轉速下的搖滾精神
主講：Mell 郭泰名，著名黑膠唱片樂友。
◆1/5 《初識黑膠》-人生第一堂黑膠入門課
主講：江建德(台灣黑膠文化協會理事長)
◆1/12 《戀戀黑膠》-戀戀風塵與黑膠私藏歷程
主講：江建德(台灣黑膠文化協會理事長)
◆1/19 《國台語黑膠風華》-屬於我們的那段美好黑膠年代
主講：朱約信（豬頭皮）電視節目主持人、金曲獎最佳方言歌曲男
演唱人
搖滾黑膠日 12/29 (六) 14:00 ~ 18:00
穿上你最搖滾的裝扮，在搖滾牆前照一張相，即贈一杯免費飲品。
獲選最佳服裝者可再獲得兩張經典搖滾黑膠唱片。
備註：現場照 → P. 23 ~ P. 24
歧出的感知 : 城市魅感
Ron Hanson 撰 / White Fungus白木耳雜誌主編
從嚴格的意義而言，「共感」(synesthesia)指這種狀態 : 一種感官或認知的過程跨入另一種感官或認知的過程。它也被用來描述某種不明顯的感官知覺，就像許多共感症者並未自覺到他們的感知異於常人 ; 或者，他們可能缺乏足以用來想像了解這種特殊感知的說法。共感的能力可能由於長期沒有使用而沒有作用，但它以潛藏的感官力量的型態持續存在。共感這個詞源自古希臘文，由syn (意指「一起」〔together〕)和aisthesis(意指「感官」〔sensation〕)組成。對共感的討論可以追溯到最早的希臘哲學裡的一項辯論，認為天氣的顏色就像音高，可以被視作音樂的一種具體物理屬性。
根據科學的心理式診斷，共感是一種不自主的情況，而這應該和藝術概念有所區別――後者被視為主動檢視跨界的潛力，或在各種不同的感官和經驗領域之間的交疊。一般記錄描述的共感例子包括從不同的顏色中看到個別的數字或文字，或是被視覺運動和閃爍(flicker)觸發，而聽到各種不同的聲音。但被記錄描述的共感例子極為分歧而多樣，而跟「常識」(common sense)恰恰相反，後者源於亞里斯多德(Aristotle)的觀念，認為在外在的感官背後，存在一個共通感(sensus communis)。共感現象抵觸了以理性方式分類的感官，後者歸納出一批五個截然分明的感官，每一個分別涉及單一的外部器官。
近幾十年來，人們再度關注共感，將它作為研究的對象。但在1930到1980年代，對該領域的研究幾乎被完全忽略，這是由於「行為主義」(Behaviourism)興起，以及人們無法測量和量化主觀的經驗，於是相關的研究無法令人信服。近年來，坎本(Cretien van Campen)經常發表關於共感的文章，往往涉及藝術和科學。坎本在他的〈隱藏的感知 : 論共感的意識〉(The Hidden Sense: On Becoming Aware of Synesthesia)文中寫道，每個人應該都生來具有某種共感的能力，但當我們開始學習認知技巧和分析式思考，這些原有的感知以某種方式退居道其次。它們被視為歧異或不正常，而在呈現的系統中持續以無法符碼化的狀態存在。
坎本指出，小孩不像成人對自我和周遭環境的分野有那麼清晰的感知。但是在教育的過程中，個人將學著懷疑自己的感覺以及身體，反而學著去相信自己的理性和邏輯思考。抽象的自我於是變得與環境和其他個體分離開來。我們不僅活在一個語言的系統中，人的感知在此被分成五個分明的類型，而且，一如麥克魯漢(Marshall McLuhan)所寫的，自從文藝復興以來歧出的感知 : 城市魅感，這五個感官就一直處於有高低之分的狀態，以視覺為首 ; 但這個視覺並非任意不羈的，而是透過線性的和中央透視法(central perspective)而建立和經驗的。坎本寫道，「共感隱藏在多種感官之中。若要有意識地經驗它，將必須加以探求和尋找」。要挖掘 和發展這種共感的能力，必須「讓自身質接接觸新的感知，表達自己的共感，不因此難為情[而且]能夠多加嘗試它」。
當我們以藝術的觀點、透過某種漫遊來接觸城市，它將成為具有無拘無束的共感潛能的場所。城市作為一種新形式的自然，其中含有的可變性提供一個讓人全然浸淫在多種感知裡的機會，只要個人脫離原來的主觀位置，亦即庸庸碌碌的功利消費者，而能橫跨多種狀態和多番語言之流。城市的建設一貫都是以理性的方式完成的，其中帶有實用性的目標，為的是促進以最有效率的方式製造並消費商品和服務 ; 但相對於其更新和傾頹之間的張力、以及不連貫的歷史和權力運作及結構的轉變所導致的突然斷裂，城市與它們仍呈然現對立的狀態。當一座建築物一開始出現在它原本的狀態中，它鞏固地在優越勢力的網絡之中佔據位置。但當自然對這項建設產生作用和影響，伴隨外圍周遭環境的改變，其中的意義以及這番意義的保證開始削弱，它的實用功能開始下降。由此產生出變動不定的符徵，無法將它們往回追溯到它們的符指。如果我們放任自己在感官的失序狀態中，將能發現新的感知和經驗方式。
班雅明(Walter Benjamin)經常記述主觀的城市生活，包括他在十八、十九世紀交替之際的柏林童年生活。班雅明關於柏林的書寫與記憶的本質及製造息息相關 ; 他在納粹時期流亡巴黎，他很明白如果不透過文章描述這些東西，這一切之後很可能都將消失殆盡、無法追回。他的書寫基於自身經驗，但是基於一個孩童的主觀性，至少是他以身為成年作家角度所能做到的程度，其宗旨在於運用經驗來超越歷史，藉此挽救原本可能被埋藏的東西，畢竟未來包含著過去。班雅明相信，城市是透過畫面的形式在孩童身上遺留印記，這是具體的物質性或形式。班雅明在他身後出版的《柏林童年》(Berlin around 1900)中寫道，「一個人如果只會羅列出自己找到的東西，卻未能確定古老寶藏堆積在今天的哪個地點，則他就錯過了最豐富而有價值的事物。在這個意義上，就可靠的記憶來說，比較重要的是探詢者頗精確地標示出自己是在哪裡獲得這些記憶，說明這些記憶則屬次要」。由這種手法所作的藝術是關於發現這些異常的結構或美學的過程，一如這也關乎把這些地點呈現給一群觀眾。這類的藝術在找出這些歧出的感官知覺上提供了顯示隱藏路徑的地圖。在最好的情況，這種藝術將刺激觀眾自己全然浸淫其中，跨出自我的界線和截然分明的感知，進而變成他者，和環境融為一體，並透過身體來了解世界的隱密意義，透過身體來思考身體和環境，超出維特魯威人 (Vitruvian man)的狹隘西方觀點【譯註 : 文藝復興藝術大師達文西按照古羅馬建築師維特魯威(Vitruvius)關於比例的學說繪製了比例完美的人體圖像《維特魯威人》(Vitruvian Man)】。
由王俊琪策劃、在台北的築空間舉行的「城市魅感(Urban Synesthesia)」展覽。展覽集結的作品其素材汲取自各種都會景觀，展出藝術家包括崔元準(Che Onejoon)、丁昶文、劉和讓、港千尋(Chihiro Minato)、荻原留美子(Rumiko Hagiwara)以及章森。展出作品處理往往在偶然的發現或偶遇中經歷的都會景觀異質結構感官經驗。
築空間將於熱鬧的十二月份推出兩檔精彩的展覽活動：
1. 城市‧魅感 URBAN SYNESTHESIA
台、中、日、韓籍六人聯展 – 繪畫、攝影、錄像、裝置藝術
2. 失膠計畫 Lost in Vinyl
黑膠音樂沙龍 – 留聲機、黑膠唱片、黑膠唱盤 展覽、講座 / 特賣系列活動
1. 城市‧魅感 URBAN SYNESTHESIA
展 期：2012.12.23 ~ 2013.01.31
展覽開幕：2012.12.22 (六) 19:30
開幕表演：(TW) 王福瑞 WANG Fujui – 聲音藝術表演
策 展 人：(TW) 王俊琪 WANG Chun-Chi
展覽藝術家： 共六位
1. (TW) 丁昶文 TING Chaong-Wen、
2. (TW) 劉和讓 LIU Ho-Jang、
3. (JP) 港千尋 Chihiro Minato、
4. (JP) 荻原留美子 Rumiko Hagiwara、
5. (CN) 章森 George Chang、
6. (KR) 崔元準 Che Onejoon
展 場：築空間 A/B展廳
策劃主辦： 歐亞藝術網路組織 IDOLONSTUDIO
指導單位： 文化部 Ministry of Culture
協辦單位： 築空間 ARKI GALERIA
媒體協辦： 台灣創新發展股份有限公司
Taiwan Innovation Development Corporation
媒體/出版：白木耳雜誌 White Fungus
展覽簡介：
由王俊琪策劃，在台北築空間舉行的「城市魅感 (Urban Synesthesia)」展覽，集結的作品素材汲取自各種都會景觀，展出藝術家包括崔元準 Che Onejoon、丁昶文、劉和讓、港千尋 Chihiro Minato、荻原留美子 Rumiko Hagiwara 以及章森。展出作品處理往往在偶然發現或偶遇中經歷的都會景觀異質結構感官經驗。
備註：展序 → P. 5 ~ P.6 ；策展人/藝術家簡介 P. 7 ~ P.15 ；藝術家訪談 → P. 16 ~ P.22
2. 失膠計畫 Lost in Vinyl
活動時間：2012.12.21 ~ 2013.01.20
展 期：2012.12.23 ~ 2013.01.31
展 場：築空間 – 閱讀驛 _ 鐵皮座椅區
主辦單位： 築空間 ARKI GALERIA
協辦單位： 台灣黑膠文化協會
贊助單位： 亞德音響
主辦單位空間簡介
附屬於台開集團的「築空間 Arki Galeria」，匯聚台灣精神文化與藝術人文，提供一個具五感，視覺、聽覺、嗅覺、味覺與觸覺的複合式空間，融合咖啡餐飲與各種展覽活動於90坪的閱讀驛 Arki Café、160坪的A展廳與60坪的B展廳中。日本設計師豐田啟介巧妙將變形家俱Morphing furniture、廈門永定紅心磚牆、台灣老木頭窗子與專業的白盒子展廳交融在約300坪的空間中；透過各種藝文饗宴，築空間帶領大家一起品味國民生活美學，浸淫在聚會歡樂、閱讀享受與昇華內在涵養的氛圍中。
繼義大利籍國際攝影師 「Massimo Listri 攝影展」，與2011年威尼斯雙年展台灣代表藝術家謝春德個展「春德的盛宴」後，築空間於歲末年終之際，再度推出「城市‧魅感」(台、中、日、韓籍六人聯展)與「失膠計畫」(黑膠音樂沙龍) 共兩檔展覽活動與大家一起除舊迎新。
展覽活動簡介
即將於2012年12月22日週六晚上七點半，於築空間A展廳開幕的「城市魅感 (Urban Synesthesia)」 (開幕聲音藝術表演 – 王福瑞，台灣藝術家)，是由柏林獨立策展人 王俊琪小姐所策劃的展覽，展出藝術家共六位，包括(韓) 崔元準 Che Onejoon、(台) 丁昶文、(台) 劉和讓、(日) 港千尋 Chihiro Minato、(日) 荻原留美子 Rumiko Hagiwara 以及(中) 章森；展出作品包含繪畫、攝影、錄像、裝置藝術，其作品的處理往往是偶然發現或偶遇中經歷的都會景觀與異質結構的感官經驗。透過六位來自不同國度的藝術家，以他們自己的方式，藉由創作來記錄在自己國家中所發生的人、事、物，將帶領觀者從不同角度，更深入的認識那個地域環境，同時無形中觀者也可藉由不同的呈現方式，感受到各種民族性的差異，與他們所呈現出的不同強度；展覽將自2012年12月23日持續至2013年1月31日。
由築空間主辦，亞德音響贊助的失膠計畫，展期自2012年12月21日至2013年1月31日，將帶你重回黑膠年代的美好回憶。在展場閱讀驛Arki Café的鐵皮座椅區，除了有留聲機、黑膠唱片、經典封套(如巴布狄倫Bob Dylan)的展覽外，每天也有固定時段的現場黑膠樂播放與限量20張的10元黑膠，讓所有藝文愛好者可以忙裡偷閒，到此喝杯咖啡，愜意享受文藝時光。展期間的週六講座(下午3點~5點)包含：12/29 (六) 14:00 ~ 18:00《搖滾黑膠日》最佳搖滾服裝者可獲得兩張經典搖滾黑膠唱片：Mell 郭泰名 (著名黑膠唱片樂友) 主講《搖滾你的黑膠靈魂》，1/5 (六) 江建德(台灣黑膠文化協會理事長)主講《初識黑膠》，1/12 (六) 江建德主講《戀戀黑膠》，1/19 (六) 朱約信（豬頭皮，電視節目主持人，金曲獎最佳方言歌曲男演唱人）主講《國台語黑膠風華》。
