來自柏林愛樂最頂尖的獨奏家，齊聚只為巴洛克
身為百年來交響樂團的王者、所有音樂家夢想的殿堂，柏林愛樂的每一步，都是古典音樂的里程碑，他的每一位團員，都是各領域中的佼佼者。
然而，古典音樂面貌千百種，有許多偉大的曲目因為編制而很少演奏到，巴洛克音樂就是其中，為了能盡情演奏，傳遞不僅是巴哈、還有泰勒曼、韓德爾及其他兩百年來不曾為人所知作曲家的優秀作品，部分柏林愛樂團員聚集，創立了柏林愛樂巴洛克獨奏家合奏團。柏林愛樂巴洛克獨奏家合奏團的巡演須把握在柏林愛樂的大型計劃行程之外，因此，一年中只有20到25天可以安排，所以要聽到柏林愛樂巴洛克獨奏家合奏團的機會，非常難得！
全場巴哈經典，向音樂之父致敬
「巴哈是一個人、一種力量、一種本質或是….。對我們音樂家來說，巴哈是萬物的源頭也或許是萬物的盡頭；他無所不包。你甚至可以說『我們不去教堂，但聽巴哈的音樂。』」
－柏林愛樂巴洛克獨奏家合奏團
1995年，阿巴多與由萊納．庫斯摩爾帶領的柏林愛樂樂團成員演奏巴哈布蘭登堡協奏曲，開啟了柏林愛樂團員創立柏林愛樂巴洛克獨奏家合奏團的契機與想法。此次訪臺，團員特別安排演出全場巴洛克音樂最具代表性的作曲家─巴哈的經典作品，向這位音樂之父致敬。
巴哈是巴洛克音樂中最偉大的作曲家，他精通該時期除了歌劇外所有型式的音樂，我們可以從巴哈身上學到所有關於巴洛克音樂的脈絡，他將命理、和聲、配器、節奏運用、格律及將文字融入音樂中，展現他驚人的音樂創作能力，最重要的是，上述的融合與轉化是透過這樣一位才華洋溢的作曲家而達成。後世許多音樂家，甚至許多爵士音樂的作品，其靈感都來自巴哈。
臺灣樂迷真幸福
獨奏家足跡遍全台 攜手獻演布蘭登堡
柏林愛樂巴洛克獨奏家合奏團，這次來臺灣巡演5場（6/8～6/13），佔全團全年演出1/4；這次柏林愛樂巴洛克獨奏家合奏團足跡遍及台灣最北、最南、最東縣市，用音樂弭平距離，為臺灣古典音樂的推廣再立下一個里程碑。
柏林愛樂巴洛克獨奏家合奏團曾訪台數次，這次更難能可貴的演出了兩首布蘭登堡協奏曲。布蘭登堡協奏曲是巴洛克音樂史上的里程碑，也是巴哈最具代表性的作品，被譽為協奏曲的最高傑作。第四號布蘭登堡協奏曲中，兩把直笛的對話多是擔任演奏主題，輕靈悅耳的旋律似小鳥吱吱歌唱，如果您在一天的早晨聽到布蘭登堡第四號協奏曲，一定能夠以愉悅的心情開始一天的生活。
第五號布蘭登堡協奏曲也有人認為是大鍵琴協奏曲，其大鍵琴演奏難度超越當時普遍的大鍵琴演奏水準，巴哈能作成此曲，可見他鍵盤技巧的卓越超群。這首曲目在音樂史上有相當高的重要性，這是歷史上第一次把大鍵琴從數字低音的伴奏地位提升到獨奏地位，也因為這一步，之後才有鋼琴協奏曲的發展。
獨家專訪、示範演出 限量樂教DVD
除了音樂會，柏林愛樂巴洛克獨奏家合奏團也特別為臺灣樂迷錄製第四號布蘭登堡協奏曲、第五號布蘭登堡協奏曲、小提琴與雙簧管協奏曲、第二號管弦組曲的片段演出示範，並由多位獨奏家親自談巴哈對他們的影響、巴洛克音樂的迷人之處，以及他們此次帶給台灣樂迷的音樂之禮，利用影音推廣音樂教育。柏林愛樂數位音樂廳樹立了高科技與音樂結合的最佳典範，此次影音錄製即是特別運用數位音樂廳HD技術，在音樂家們授權與MNA剪輯之後，製作成精美的限量紀念DVD，以三個主題─訪臺介紹、示範演出選粹、獨家專訪呈現給樂迷，全長約為半小時，希望讓樂迷對巴洛克音樂有更深的認識。為落實真正推廣，MNA也特別獲得音樂家授權，並在臺南市政府、臺東縣政府、屏東縣政府的大力推動下，開放讓這三個縣市各級學校、政府機關（包含區/鄉公所等）申請，以教育推廣為目的播放長達一個月。
獨奏家親攜樂器上陣講解
周末音樂會演前知音對談
柏林愛樂巴洛克獨奏家合奏團今年訪台將巡演臺北、臺中、臺南、屏東、臺東，首度為臺灣樂迷呈獻全場不同時期、風格的巴哈作品，讓巴哈精神百花齊放！
演出曲目中的奧妙、音樂家們為何選擇演出這些作品、如何了解和詮釋這些作品？
此次三場周末音樂會場次，於臺南、屏東、臺東三場音樂會當晚6:00～6:45，舉辦「柏林愛樂巴洛克演前知音對談」，由獨奏家們親自攜帶樂器上陣與樂迷談巴哈、巴洛克，並在講解中搭配示範演出，讓樂迷搶先體會巴洛克音樂之美。
凡購買臺南、屏東、臺東三場音樂會票券之觀眾，可直接持音樂會票券入場參與知音對談，提早感受巴洛克音樂之美。在演前知音對談之後，將會讓樂迷離場稍作休息，也將剛剛所聽所聞沉澱，之後再行進場聆聽音樂會。透過這樣的演前示範，在對巴洛克音樂更為透徹的基底下，相信在當晚正式音樂會中，將會更有所得。
︱PROGRAMME︱
柏林愛樂巴洛克獨奏家合奏團–向巴哈致敬
Berliner Barock Solisten–A Tribute to J. S. Bach
6/8 臺南市立臺南文化中心
6/9 臺東縣立文化中心音樂廳
6/10 屏東縣藝術館
6/12 臺中中山堂
6/13 臺北國家音樂廳
巴哈J. S. Bach:
b小調第二號管弦組曲，BWV 1067
g小調為雙簧管與弦樂所作的賦格，改編自BWV 542
G大調第四號布蘭登堡協奏曲，BWV 1049
D大調第五號布蘭登堡協奏曲，BWV 1050
d小調為弦樂所作的賦格，改編自BWV 538
d小調小提琴與雙簧管協奏曲，BWV 1060
臺北、臺中、臺南場次請洽年代售票；臺東、屏東場次請洽兩廳院。
︱柏林愛樂巴洛克演前知音對談︱
時間/地點
6/8 晚間6:00─6:45臺南市立臺南文化中心
6/9 晚間6:00─6:45臺東縣立文化中心音樂廳
6/10晚間6:00─6:45屏東縣藝術館
入場時間：晚間5:30─6:00
參加辦法
1. 凡購買柏林愛樂巴洛克獨奏家合奏團訪台6/8臺南場次、6/9臺東場次、6/10屏東場次票券之觀眾，可參與您所購買場次之音樂會演前知音對談。
2. 請於音樂會當日持您所購買場次之音樂會票券直接入場，一人一票，依票券座位入場
柏林愛樂巴洛克獨奏家合奏團－成員
長笛 | Jacques Zoon 賈奎斯．祖恩
賈奎斯．祖恩畢業於阿姆斯特丹的史韋琳克音樂學院，師事長笛大師庫斯．韋胡爾及哈里．斯特瑞弗德，後前往加拿大的班夫藝術中心，跟隨傑弗里．吉爾伯特教授。
祖恩曾為荷蘭青年管弦樂團、指揮大師阿巴多一手創建的歐洲共同體青少年管弦樂團的團員；擔任阿姆斯特丹交響樂團、海格愛樂管弦樂團、皇家大會堂管弦樂團(1988至1994年間)的長笛獨奏家，期間與樂團演出莫札特、朱里維、馬丁、顧拜杜利納的協奏曲。1989至1997年間為歐洲室內管弦樂團的長笛獨奏家。在阿巴多指揮的柏林愛樂下擔任長笛首席，共同到羅馬、維也納、美國及薩爾茲堡復活節音樂節巡演。
木笛 | Vera Petry 薇拉．佩特里
薇拉．佩特里曾在德國和荷蘭修習木笛。她在荷蘭馬斯垂特音樂院和比利時的列日音樂院專攻古樂演出，師事傑羅米．米尼斯和菲利浦．皮耶洛。之後她轉赴荷蘭烏特列茲音樂院，向席博．漢斯特拉學習大鍵琴演奏。
做為木笛演奏家，薇拉．佩特里曾與多個室內樂團演出無數個音樂會系列以及世界知名的音樂節，包括荷蘭烏特列茲古樂節、德國柏林愛樂樂團學院，由萊因哈特．戈貝爾指揮。佩特里也頻繁地與她自己的「奇蹟巴洛克室內樂團」一起合作演出。
雙簧管 | Christian Hommel 克利斯帝安．霍默
克利斯帝安．霍默生於1963年，他曾巡迴歐洲、美洲及亞洲，以獨奏家、室內樂音樂家及指揮的身分演出。霍默定期與薩爾茲堡室內樂團、德國室內愛樂樂團、歐洲室內樂團以及科隆室內樂團一同演出。他曾與科隆室內樂團合作灌錄世界首張巴哈雙簧管協奏曲全集，在國際間受到高度讚揚，目前已重新發行第三次。霍默也是20世紀音樂的專家。另外，他是布萊梅藝術學院的教授，且自2008年起在瑞士琉森藝術學院任教。
大鍵琴 | Raphael Alpermann 拉斐爾．亞伯曼
拉斐爾．亞伯曼在德國的漢斯‧艾斯勒音樂學院取得學位。畢業後參加柏林藝術學院的多堂大師班課程，同時跟雷翁哈特、庫普曼兩位名家習琴。亞伯曼不僅是柏林愛樂巴洛克獨奏家合奏團的成員，更是柏林古樂學院與柏林愛樂底下Melante合奏團的創始人之一。1995年在指揮阿巴多的邀約下擔任大鍵琴獨奏家，與柏林愛樂共同演出巴哈的第五號布蘭登堡協奏曲。亞伯曼曾與賽門‧拉圖爵士、哈農庫特、小澤征爾等指揮家、巴托莉、夸斯塔夫等歌唱家合作。曾在世界各國指標性音樂廳舉辦音樂會、錄製CD已超過100張。巴哈的大鍵琴協奏曲專輯為他贏得眾多獎項。今年首度指揮蒙台威爾第的「波佩亞」歌劇，獲得極高的評論。
小提琴首席 | Bernhard Hartog 伯恩哈德．哈爾托克
現任柏林愛樂小提琴首席。德國小提琴家伯恩哈德．哈爾托克在完成與維納‧霍伊特林及安德烈‧格特勒兩位名師的學習後，旋即以首席之姿進入柏林愛樂交響樂團，後擔任德國交響樂團(前身為柏林廣播交響樂團)的第一任首席。多年來持續在柏林藝術大學任教。除樂團及教學工作外，哈爾托克亦以獨奏家、柏林愛樂弦樂六重奏、哈爾托克弦樂四重奏(演出海頓及舒伯特所有四重奏作品)等數個室內樂的成員身份活躍於樂壇上。哈爾托克曾在阿布雷希特、阿胥肯納吉、夏伊、梅茲馬赫、長野等名指揮帶領的樂團演出中擔任獨奏家。
小提琴 | Kotowa Machida町田琴合
三歲時母親問町田要學鋼琴還是小提琴，她選擇了小提琴，但一直到15歲町田才深刻察覺到自己對小提琴的熱愛。在東京的音樂教育結束後，她獲得德國學術交流中心頒發的獎學金，隨即前往法蘭克福音樂學院進修，並成為愛迪斯‧培雷曼的學生。進入柏林愛樂前，町田曾榮獲布拉姆斯獎，且有四年時間為伍騰堡愛樂的首席。室內樂經驗十分豐富，合作對象包含柏林室內樂團、維納斯室內樂團及柏林愛樂巴洛克獨奏家合奏團。
小提琴 | Rüdiger Liebermann 盧迪格．利伯曼
盧迪格．利伯曼生於1956年，自九歲開始學習小提琴。他曾於德國埃森音樂院師事雅各．威斯海默、亞多夫．曼朵，於美國印第安納州布魯明頓師事約瑟夫．金戈爾，並曾於洛杉磯師事海飛茲、在柏林向薩奇哥．嘉瑞洛夫學習。他在1980年加入柏林愛樂。除此之外，他也以獨奏家身分演出，並且加入多個室內樂團，包括柏林愛樂巴洛克獨奏家合奏團、柏林愛樂弦樂六重奏、柏林愛樂鋼琴三重奏，以及史特拉瓦第獨奏家樂團。他也擔任薩奇哥．嘉瑞洛夫在柏林藝術大學的助教。利伯曼的演出也收錄於柏林愛樂巴洛克獨奏家合奏團、柏林愛樂弦樂六重奏、柏林愛樂鋼琴三重奏發行的專輯中。
小提琴 | Barbara Duven 芭芭拉．杜文
芭芭拉．杜文，早在弗萊堡音樂學院學生時期，便獲得萊納．庫斯摩爾教授的肯定，更榮獲柏林愛樂卡拉揚學院獎學金。她定期與Oriol樂團、波茨坦室內學院樂團、以及湯瑪士．亨格布洛克指揮的巴爾塔薩—諾伊曼樂團合作。芭芭拉．杜文自2008年起成為柏林愛樂巴洛克獨奏家合奏團的一員。
小提琴 | Raimar Orlovsky 萊瑪．歐洛夫斯基
1966年出生於德國不來梅，四歲開始習琴，家中另有兩位手足為專業音樂家。在進入柏林愛樂前曾在許多室內樂團待過，包含司徒加巴哈樂團、歐洲室內樂團，1990年進入柏林愛樂交響樂團，1993至2002年間為阿波斯四重奏成員。歐洛夫斯基為柏林愛樂巴洛克獨奏家合奏團的創辦成員之一，該團成立於1995年，致力於演奏17、18世紀的音樂。他亦與大鍵琴家拉斐爾．亞伯曼共同教授早期音樂。
小提琴 | Eva-Maria Tomasi 伊娃-瑪麗亞．托瑪希
伊娃-瑪麗亞．托瑪希生於薩爾茲堡，於莫札特音樂暨表演藝術大學完成學業，師事山多．威格。自1981到1986年，她是薩爾茲堡學院合奏團的成員兼獨奏家，並且在薩爾茲堡鋼琴四重奏和薩爾茲堡八重奏擔任中提琴。她在1984年以傑出成績結束學業，於1986年9月遷居柏林，加入卡拉揚基金會樂團學院。在卡拉揚執掌柏林愛樂的期間，她時常以替補人員的身分上場演出。伊娃-瑪麗亞．托瑪希在1990年加入柏林愛樂，擔任第二小提琴。除了樂團演出外，她也積極參與室內樂演出，像是柏林愛樂隨想、柏林愛樂弦樂團、柏林愛樂巴洛克獨奏家合奏團。
小提琴 | Rachel Schmidt 瑞秋．許密特
小提琴家瑞秋．許密特畢業於薩爾音樂院，師事瓦列里．克林默夫，後於柏林藝術大學完成學業，師事湯瑪斯．布蘭迪斯。她是多項大賽得主，曾獲美因茲的維拉音樂基金會獎學金，且曾受魯齊耶洛．黎奇、依達．韓岱爾和艾薩克．史坦等大師指導。瑞秋．許密特於2001年加入柏林愛樂，並且也加入了其中多個室內樂團體，像是柏林愛樂合奏團、維納斯室內樂團，並自2010年起加入夏隆合奏團。
中提琴 | Walter Küssner 華特．屈斯納
屈斯納原本可能走上大提琴之路，但他的兄弟已經先學了；因緣際會下他有機會從學校借得一支中提琴，最終他決定選擇這項樂器。曾在德國的杜塞爾多夫、美國紐約及聖路易斯接受專業音樂訓練的屈斯納，1987年進入位於慕尼黑的巴哈利亞廣播交響樂團，兩年後進入柏林愛樂，在團內協助成立愛樂弦樂八重奏及雅典娜四重奏等室內樂團。
中提琴 | Julia Gartemann 茱莉亞．賈特曼
賈特曼曾就於德國的代特蒙音樂學院，以及在美國費城著名的柯地斯音樂學院受師於麥可．特里和凱倫．杜托，這位年輕的小提琴家不僅曾獲得德國管弦基金會，尤根波投獎學金和德國大眾大學獎學金，且演奏生涯一直都是德國石荷州音樂節、德國梅克倫堡波莫瑞州音樂節、英國諾福克室內音樂節、奧地利薩爾茨堡藝術節等重大音樂節的常客，而近幾年，她致力於教育，近期負責監督維森史坦城堡大學樂團的室內樂計畫，並擔任西班牙國家青年管弦樂團的導師。
大提琴 | Kristin v.d. Goltz 克莉斯汀．馮德顧茲
顧茲的雙親來自德國與挪威，她曾接受克勞斯．賴夏特(於紐倫堡及杜賽道夫)、克里斯多福．韓克爾(於德國弗萊堡)及威廉．普里斯(於倫敦)的指導。曾在指揮巨擘辛諾波里帶領的倫敦愛樂交響樂團中演出。顧茲後決定放棄此份優渥安定的工作，成為自由演出家並專注於室內樂及早期音樂，以巴洛克及現代大提琴家雙重身份聞名。在決定投入更多心力於教學、獨奏、室內樂演出前，顧茲為弗萊堡巴洛克樂團成員達十六年之久。2008至2010年間擔任慕尼黑室內樂團的首席大提琴獨奏家。至今已錄製三張巴洛克大提琴獨奏CD及與活力三重奏的另兩位團員錄製多張鋼琴三重奏CD，另亦與許多音樂家共同錄製專輯。顧茲現於慕尼黑音樂學院及法蘭克福音樂學院擔任巴洛克大提琴的教授。
低音提琴 | Ulrich Wolff 烏爾利希．沃夫
師從藍納．柴帕瑞茲，沃夫於柏林藝術大學就讀期間便展現亮眼的表現，1976年，他跟隨倫納德．伯恩斯坦擔任世界青年樂團之一員。1978年，他成為柏林愛樂卡拉揚時代最年輕的成員。在這之前，他還曾於司徒加廣播交響樂團擔任首席、更擔任拜魯特樂團、奧雲弦樂四重奏等室內樂夥伴，沃夫在歐洲、日本、中國、新加坡、巴西與美國等地舉行大師班，同時，他也是位教授，任職於阿巴多在義大利波坦察與波爾察諾成立的馬勒學院。自從2001年他與柯隆古樂團合作演出，戈貝爾啟發他對於十七、十八世紀樂曲的靈感與知識，他同時也與柏林古樂學會、德國弗萊堡巴洛克古樂團以及義大利大鍵琴家吉安馬里亞．伯尼諾合作。自2008年，成為柏林愛樂巴洛克獨奏家合奏團的中提琴演奏家。
巴洛克Baroque
巴洛克指的是歐洲文藝復興時期之後到古典主義時期成型之前的時代或是當時的音樂類型，約是在1600年至1750年之間。「巴洛克」一詞來自法「baroque」，最初源於葡萄牙文「barroco」，指的是不規則或是球根狀的珍珠，最初是建築領域的術語，後逐漸用於藝術和音樂領域。巴洛克音樂的特點包括：戲劇張力與動感、自由開放的形式、大量裝飾性的音符、情烈的對比、對不同風格的包容、個人主義，以及情感的表達。
從宮廷談巴洛克音樂
柏林愛樂巴洛克獨奏家合奏團成團的最大原因，就是因為以柏林愛樂的編制，除了韋瓦第四季（義式巴洛克音樂）以外，有許多珍貴的巴洛克音樂無法有演奏的機會。但稱巴洛克音樂為室內樂並不是正確的說法。巴洛克時期，音樂家主要是在宮廷內演出，合奏團中的宮廷樂長常為大鍵琴家所擔任，。而在當時為王公貴族演出的情況下，音樂家的仕途順利與否與其演出是否受到賞識有極大關係，可以發現曲目中各個樂器都會有獨奏的機會，這也是各個音樂家力求表現的大好機會。
從數字低音談巴洛克音樂
數字低音(basso continuo)則是巴洛克時期特有的創作技法。作曲家僅譜出低音聲線(一般由大鍵琴、魯特琴、大提琴所演奏)的部分旋律，上方的和聲則由數字標示，給予表演者基本的演奏方向，藉此思考該如何表現該首作品。因此，同一首曲子在兩場演出中常常會聽起來不太一樣。這種低音是不能間斷的，否則不易知道當用何種和絃來伴奏，因此也叫作通奏低音或連續低音（Basso Continuo），以別於複音音樂中，低音時隱時現的情形。
從賦格、對位談巴洛克音樂
賦格的主要特點是相互模仿的聲部在不同的音高和時間點相繼進入，按照對位法組織在一起，是複音音樂的一種固定的創作形式。是巴洛克時期的一種重要音樂作曲形式。賦格曲的曲式在變化上是非常有彈性的，它唯一保持不變的特色，就是樂曲的開始，主題總是單獨出現，無任何聲部伴奏。作曲家以加強表現主題的手法，讓聽眾記者。了解賦格曲的最好辦法，就是在音樂中尋找主題。在主題第一次呈現完之後，其他聲部就會以輪流模仿主題的方式展現開來。賦格經歷了漫長的歷史發展時期，從16世紀的宗教音樂就開始有這種作曲方法，一直到18世紀巴哈時代才達到頂峰。
巴洛克樂器
當今許多研究、演奏巴洛克音樂的團體，所演奏的方式並不相同。有些音樂家演奏巴洛克音樂會特別使用古樂器，但柏林愛樂巴洛克獨奏家合奏團則試圖以研究古典音樂的方式研究巴洛克音樂，並將古樂器的原則應用於現代樂器之上。現代樂器的音準較高，而音樂家們既然已掌握了巴洛克的精神，就可以用當代的樂器詮釋與巴洛克的演出方式連結，包含清晰的聲響、調音方式、及人們聽見的聲音。這就好像許多人在小時候都學過鋼琴，巴哈的許多小品是學琴學子必練的，但其實當時鋼琴並未發明，這些都是大鍵琴作品。同樣身為鍵盤樂器，大鍵琴的琴弦是以彈撥發聲，透過主體產生共鳴並強化聲響。不像鋼琴，是由琴槌敲擊琴弦並透過音響板加強音量。也因此，在學生們以鋼琴彈奏這些大鍵琴曲目時，老師們會特別教導巴洛克音樂的特色，讓學生們以鋼琴彈奏仍能比現出大鍵琴的些許味道。
長笛Flute
現代的長笛是根據19世紀的德國長笛設計改良而來。18世紀晚期之前，木笛是當時的主流樂器，「flauto」通常指的是木笛；早期的音樂家若要表示橫吹的長笛，則需加上「cross」、「German」、「transverse」等詞修飾。木笛跟長笛的音色大不相同。木笛聲音清脆而精準，巴洛克長笛聲音較為圓潤、音色夢幻。長笛是一種演奏者可以直接接觸的樂器，可以透過口型(embouchure)較為精準地控制發聲。
木製長笛的聲音比金屬長笛的聲音來得厚實，因此在演奏時需要使用更大的力道與起奏，可在低音域發出豐富而響亮的音色；金屬長笛音色明亮，並且可讓演奏家做出細微的音色變化。此次柏林愛樂巴洛克獨奏家合奏團的長笛獨奏家賈奎斯．祖恩將以木製的近代長笛來台演出，折衷歷史與現代，串連巴洛克時代與21世紀。
木笛Recorder
木笛是哨笛家族(fipple flute)的主要樂器，前有七個指孔，後方則有一個其他哨笛家族樂器都沒有的拇指孔。 木笛最初可能源自14世紀義大利北部的藝術樂器，在16世紀初即確立發展完成。現代的木笛遵循17世紀末至18世紀巴洛克時代的設計，分為頭節(包含吹嘴和笛唇)、中節(包含拇指孔跟六個指孔)、腳節(包含第七個指孔)。在那之前，木笛是一體成型的，由於沒有可自由轉動的腳節，所以最下端的小指孔設計成左右兩邊，方便慣用左手的木笛演奏家使用，沒有用到的另一個小指孔就用蠟塞或是木栓封住。木笛也因此得到「flûte à neuf trous」的別稱，意即「有九個孔的笛子」。
木笛在普賽爾、巴哈、韓德爾、泰勒曼和其他同代作曲家的音樂中扮演十分重要的角色。雖然在18、19世紀管弦樂團發展的歷程中，木笛沒能成為標準編制的一員，但它卻在現代音樂佔有一席之地，甚至為前衛派作曲家所用。 木笛有不同的尺寸，因而能奏出不同的音域。木笛一般是木製，有時也會以象牙打造。現在學校使用的大多為塑膠製。現代最常見的木笛有四種：高音木笛(soprano)、中音木笛(alto)、次中音木笛(tenor)、低音木笛(bass)。
「Recorder」一詞的來源並不明確，但值得一提的是，「record」這個動詞其實是從「recorder」衍生而來，意思是「像鳥兒一樣鳴唱」。可能的來源包括拉丁文「recordari」，意即「思量、想起，或記得」；另一說是源於義大利文「ricordo」，意為紀念品或是紀念物。木笛最早的文獻記載則來自英格蘭德貝伯爵(後來的英王亨利四世)1388年的家計帳冊，其中紀錄了一筆「i fistula nomine Ricordo」的支出，意為「名叫紀念物的笛子」。
大鍵琴Harpsichord
大鍵琴是一種彈撥樂器，和古鋼琴(clavichord)與鋼琴不同，大鍵琴的發聲原理是利用撥子撥動琴弦，音色清脆，琴身則像翅膀開展，跟平台鋼琴相似；大鍵琴的撥子原本是用羽管或皮革製成的，因此也有「羽管鍵琴」之稱。
大鍵琴在18世紀扮演十分重要的角色，除了獨奏之外，也是室內樂、管弦樂和歌劇不可缺少的一部份。到了1810年左右，大鍵琴幾乎已完全被鋼琴取代，一直到1880年代，由於復興古樂的風潮，大鍵琴又再度受到重視。大鍵琴華美的外表也讓它除了演奏之外，尚有妝點室內的用途。古時有些大鍵琴結合細膩工藝與精緻繪畫，本身即是藝術品，為貴族會客室、沙龍和音樂廳增色不少。
羊腸弦Gut strings
羊腸弦由羊腸線製成，直至19世紀，羊腸弦還是弦樂器的唯一選擇；之後由於冶金工業慢慢成熟，開始有金屬絲包羊腸線的琴弦。到了現代，除了對羊腸弦的音色有特別執著的演奏家外，大都採用合金線包合成纖維的弦。
羊腸弦手感張力柔和、音色豐富溫暖，層次飽滿且與人聲相近，但是因為延展性強、反應時間慢，只要溫度或溼度有些微變化，就會影響音準。
羊腸線的英文為「catgut」，因此也曾有「貓腸弦」的誤解。然而這個字源推測是「cattlegut (畜類的腸子)」的簡稱，也可能源於「kitgut」或是「kitstring」，「kit」是小提琴(fiddle)之意，和小貓並沒有關係。
