台版"鐵達尼號"現代歌仔戲 秀琴歌劇團年度巨獻《安平追想曲》
今年冬季 最令人心碎的愛情詠嘆調
女人是海，男人是漂泊
她是思念，他是永遠的鄉愁
一曲純情戀歌，交織一個迷離身世
一段伶人往事，演繹歌仔戲百年的流金歲月
編導 王友輝 《范蠡獻西施》、《玉石變》
作曲編腔 周以謙 《阿育王》
秀琴歌劇團 聯手打造現代歌仔戲全新美學
一個暫時停泊在安平港的荷蘭船醫達利，與金玉梅浪漫邂遘，兩人愛意日漸加溫，玉梅甚至懷了達利的孩子，然而這段不被祝福的異國戀情迭生波折，隨著達利出港，只留下金十字架和無盡的思念。從此，安平港邊每到黃昏，就會出現一個等待夫君大船入港的金小姐，她從大腹便便到懷抱嬰兒，落日的餘暉將她的身影拉長，彷彿是港邊的一塊望夫石。
金玉梅的哥哥金玉祿瞞著家人加入戲班，偷偷學戲引起了金老爺的忿怒，父子衝突之下，玉祿負氣離家。二十年後，玉祿已成為著名的小生阿祿仙，回到家鄉，遇見一個酷似玉梅卻有著金色長髮的女孩，原來她正是玉梅的女兒思荷。甥舅相認後，阿祿仙便帶著思荷回到戲班。
數年後，思荷漸成為戲班的當家苦旦，台下無數觀眾為她痴迷，可惜她早心有所屬，他是安平富商的少爺林志強，兩人總是偷偷地來到安平港邊約會。只是，這對情侶的戀情卻命定似地不被祝福，林老爺知道志強竟然愛上了一個戲子，而且是漢荷混血的私生子，百般阻撓兩人的情感，甚至藉著日本政府皇民化運動禁台灣鼓樂的殖民政策，讓阿祿仙的戲班被禁演而無法生存下去，更為了拆散兩人，出乎意料之外地同意志強登船遠揚。
銅鑼聲響，遠遠的大船緩緩入港，它將帶走思荷的情人，卻意外地帶來了思荷的生父，那個荷蘭的船醫達利……
台南安平的浪漫愛情故事，化為令人心碎的愛情詠嘆
從野台到劇院，戲裡戲外呼應百年歌仔流金歲月
平安夜看安平，台南鄉親搶先目睹
「身穿花紅長洋裝，風吹金髮思情郎……」台語流行歌謠〈安平追想曲〉傳唱一甲子，歌曲中除了描寫出台南安平女子與荷蘭船醫所發生的異國戀情，更透露出金髮混血孤女與船員之間的愛情故事，呼應著兩代母女在愛情中的漂泊與等待，以及屬於台南在地的安平傳奇。現代劇場編導王友輝以此曲為靈感，為台南在地，戲迷心中的歌仔戲第一天團──秀琴歌劇團量身打造《安平追想曲》，重新勾勒本劇的時空背景與人物設定，以戲中戲的手法，在一則橫跨兩代的愛情故事中，融入歌仔戲百年變遷的興衰。全劇由秀琴歌劇團當家小生張秀琴（阿牛），金嗓天后莊金梅，米雪和林佩儀主演，以現代劇場的表現美學，巧妙結合傳統歌仔戲的表演，音樂則由作曲家周以謙全新創作，在歌唱、舞蹈與戲劇三合一的本質中，創造出一種嶄新的歌仔新調。
《安平追想曲》不僅是秀琴歌劇團創團25年來的最大製作，榮獲國藝會「表演藝術追求卓越」計畫的肯定，為該計畫三屆以來首度入選的外台歌仔戲班，將在今年12月24日至25日聖誕夜於台南文化中心演藝廳首演，讓台南的鄉親先賭為快；該劇也將在明年登上國家戲劇院，寫下外台歌仔戲班以創新歌仔戲登上國家劇院的傳奇，完成團長阿牛從藝生涯中最大的夢想。購票請洽兩廳院售票系統，洽詢專線06-3362632。
◎從忠實戲迷到藝術總監，王友輝與秀琴因戲結緣
從二○○一年起，秀琴歌劇團從野台民戲演出走上精緻歌仔戲的舞台，以《血染情》、《范蠡獻西施》及《玉石變》三度入選國藝會歌仔戲創作專案，現代劇場資深編導王友輝可說是幕後的重要推手。秀琴歌劇團的小生張秀琴、小旦莊金梅與能編擅演的米雪，是劇團組合的鐵三角，「色」、「藝」雙全，在南台灣歌仔戲界獨霸一片天，死忠戲迷無數。王友輝表示：「一開始我是也是個觀眾，二○○二年開始看秀琴歌劇團的演出，不僅許多學者非常推崇，我自己也覺得很喜歡。後來二○○三年我搬到台南教書，很巧的是當時所租的房子和秀琴是同一個社區，藉地緣之便熟識了起來。因緣際會下，從看著他們排戲，到二○○四年《血染情》參與了排戲指導的部分，加入了現代劇場的元素和不同的創作人才，於是開啟了往後一連串的合作。」
文學素養深厚、劇場資歷豐富的王友輝，為秀琴歌劇團打造膾炙人口的經典作品，其中以《范蠡獻西施》被視為代表作。這齣改編自歷史的文學歌仔戲《范蠡獻西施》，被譽為「結構嚴謹的情節，典雅優美的口白唱詞，表現出野台戲少有的文學深度、意境和層次感。」王友輝表示，從《范蠡獻西施》、《玉石變》到《安平追想曲》是一個三部曲的計畫，嘗試在形式上多有改變，一邊實驗一邊尋找未來的歌仔戲能有什麼樣的變化，「《范蠡獻西施》就是古冊戲，《玉石變》是胡撇仔戲，而《安平追想曲》則是歌仔新調。我從現代劇場出身，近幾年一直在嘗試將現代戲劇的元素融入歌仔戲，這次的《安平追想曲》因為題材、背景是在現代，我也在思考歌仔戲在現在的時空下可以做什麼樣子？要怎麼做可以和台語音樂劇有所區別？」
◎永恆傳唱的純情戀曲，伶人往事戲說百年歌仔
流行歌謠〈安平追想曲〉是由許石作曲、陳達儒填詞，於一九五○年左右創作，一九五一年發表之後，至今傳唱不絕。儘管填詞者陳達儒表示歌詞中的故事乃是虛構，但是百年來在台灣社會發展以及與國際接觸的過程中，異國的戀情、漂泊的想像都是扣人心弦的創作母題，〈安平追想曲〉這一首流行歌謠始終帶給我們無限的想像。《安平追想曲》用平易近人的台語流行歌曲作為整齣戲的基本出發與架構，在舊有的元素中重新包裝，無論是在題材、音樂，或是多媒體、影像與戲劇的結合，都是一大挑戰。
《安平追想曲》以戲中戲的手法巧妙編織，戲裡戲外呈現三個層次，一是以〈安平追想曲〉流行歌謠中所刻畫的兩代愛情故事為主軸，寫異國戀曲的淒美與波折，也寫愛情中貧富差距的無奈。二是以虛擬的「阿祿仙」為戲班人物主軸，三段折仔戲，勾勒出台灣歌仔戲百年發展的脈絡，而在台下觀賞以歌仔新調為全新嘗試的觀眾，同時也為戲裡戲外歌仔戲的沿革做了相互呼應的連結。三是以海港、海洋與漂泊母題的意象對應「台灣」這個島嶼百年來的歷史光譜，尋找台灣獨特的｢永恆的混亂，混亂的永恆｣之特質，而能夠在變與不變之間生生不息。
◎流行歌謠變身歌仔新調，為歌仔戲注入現代新生命
王友輝強調，歌仔戲本來就是很｢活｣的，很跨界的一種藝術，現在要思考的是如何讓｢活｣轉而成為精緻化。所謂的「歌仔新調」是以現代思維的題材，保留歌仔戲原本生猛有力的表演方式，再加上現代劇場純熟的技術，更重要的是，全劇音樂的創作，既要有傳統歌仔戲的元素，又要讓戲迷有全新的聽覺感受。編腔作曲周以謙表示，全劇將以〈安平追想曲〉旋律為基礎，並用「主題引導動機」之手法，依劇情之需求發展出多樣並統一的情境音樂；另一方面，歌舞音樂也將是寫作的重點之一。唱腔方面，以本土歌劇風格寫作一系列大段詠嘆調，並間以當時歌仔戲唱腔為素材，發展出既有本土傳統風味又具新意的唱腔。
◎從野台到劇院，一份承諾，一個夢想的實現
王友輝指出，和秀琴歌仔戲的合作，其實背後有一個很重要的核心，簡單明瞭的目標：「我們要到國家劇院演出。」八年前，王友輝和秀琴第一次見面，聊到關於劇團未來夢想？她說，如果能去國家劇院演出那就太好了。「就是這一句話，，也因為這個承諾，這九年來我們都一步步的邁向這個夢想，希望這樣努力的合作，每年推出更好看更動人的作品，可以讓他們站在國家劇院的舞台上演出，那是一份肯定，以及我與秀琴劇團之間友誼的承諾。」
「現代劇場給我的養分和歌仔戲給我的新的刺激，讓我可以在兩邊游走，不會太過前衛，也不會在刻板，最重要的就是要做一齣好看、動聽的戲。」以國家劇院規格製作的大戲《安平追想曲》，將在今年12月24日至25日聖誕夜在台南文化中心演藝廳首演，除了回饋台南在地鄉親長期以來對秀琴歌劇團的支持外，也透過歷史情境與地理空間的設定，創造台南安平港歷史光譜的舞台意象及台南古都的城市符號，打造一齣真正屬於台南在地文化的現代歌仔戲。
2011年
12月24日（六）7:30pm
12月25日（日）2:30pm
臺南文化中心演藝廳
票價：8800/2500/2000/1000/800/600/400
購票：兩廳院售票系統
