舞蹈: 《婚禮/春之祭》史特拉汶斯基×王攀元×姚淑芬
創團十周年 獻祭二部曲
跨世紀合作 引爆世紀情慾風暴
史特拉文斯基《春之祭》原作描述獻祭的故事,1913年在巴黎首演時,因為過於前衛刺激的音樂,在當年發生嚴重的暴動,日後卻成為現代音樂的濫觴,更深遠的影響了芭蕾舞的肢體表現。現在的《春之祭》已經成了世界各大舞團發展到某個階段必定要挑戰的一個重要舞碼。
同樣以大膽前衛著稱的編舞家姚淑芬,在百年後觸動敏銳細膩的神經,再一次以她的「姚式風格」挑戰了《春之祭》。為了避免受其他編舞家的影響,她刻意拒看任何版本的《春之祭》,赤裸地讓史特拉文斯基的音樂直接滲透入自身體內。在長達一年的浸泡和發酵,細胞的經驗記憶與音樂的意識的交融,發生了奇妙的化學變化和反應……情、慾、性三者關連的生與死,陰與陽,愛與恨,柔靜與暴烈,切切的反應於每一舞者的每一舞姿,像原始叢林中的藤蔓,錯踪複雜的交纏著。大地萬物的誕生,要用死亡之舞來獻祭。於是我們有幸看到舞作《春之祭》,作為世紀當代舞團十周年慶典,不但慶賀舞團的豐實成長,更是所有觀眾的一次豐收。
不似《婚禮》使用多幅王攀元豐富飽滿的畫作,姚淑芬僅挑選了幾幅樹枝和水墨作品,黑白色調,象徵大地甦醒」春情勃發,對比情慾的濃烈多彩。舞台設計黃怡儒以「恥」為概念,打造《春之祭》舞台敘事空間。服裝設計黃嘉祥解剖人體/性別結構,將舞者律動的線條能量,連結至識別度高的性器官上,藉由舞者相互交疊、錯置的肢體,跳脫性別既有/應有的框架限制,向內找尋慾望本質。
表演分上半場的《婚禮》和下半場的《春之祭》,兩者都是史特拉文斯基的音樂作品,都是一種儀式;而這也是世紀當代舞團的十周年儀式。《婚禮》是一個結合具時代性繪畫、清唱劇與現代舞蹈的作品。繪畫來自王攀元(國家文化藝術基金會第五屆文藝獎得主)的畫作。王攀元、史特拉文斯基與姚淑芬的共同特質就是孤寂於時代意義邊緣地攀爬,渴求一抹世俗的飲水,但作品決不庸俗,而是一種觀照世人的態度,正如所有真正的藝術是觀覺。《春之祭》以不規則節奏及充滿野性、爆裂的聲響,擴張「野獸派」情慾的無限想像。蟄伏已久的生命能量,化身地上女子的甦醒,攀爬向上,繾綣纏綿於眾男子肌理脈絡裡;忽快忽慢,忽急忽緩,伴隨肉體間相應的呼吸與心跳,性的愉悅狂喜,慾望飛天,沉靜地響徹雲霄。
《婚禮/春之祭》12月10~11日在國家戲劇院演出兩場,越是情難自處的現代男女,越不能錯過這場情慾饗宴。