世界最頂尖的探戈舞團 當今探戈藝術指標
11月26-28日台北國父紀念館演出明星精華版
《永恆的探戈》是由阿根廷國寶級音樂家路易‧布拉佛（Luis Bravo）所編導的探戈音樂舞劇，1994年在舊金山首演，隨即造成轟動，到1996年創下連演92週票房紀錄，後展開世界巡演如倫敦、芝加哥、洛杉磯、多倫多和費城等地，所到之處皆受讚譽並屢現佳績。1997年進駐紐約WalterKerr劇院，上演時間超過一整年，直到1998年8月才下檔，光榮締造百老匯歷史最長的探戈舞蹈演出紀錄，並入圍了1998年的東尼獎最佳編舞獎。這齣感動無數觀眾的舞劇，演出人員於昨日抵達台灣，將在本周末以全新的｢明星精華版｣在台北國父紀念館演出3場。被譽為全球探戈藝術的指標的《永恆的探戈》慶祝世界巡迴20周年紀念，以8位首席舞者、7位音樂家的陣容，呈現全新的明星精華版演出，以20個段落串連而成，舞者在舞台上展現激情媚惑的純熟肢體，暗喻暗潮洶湧的情慾流動，樂隊由小提琴、中提琴、低音大提琴、阿根廷手風琴（Bandoneóns）、鋼琴，加上歌者現場演唱，在迴旋的舞步，呈現形色繁複、流光溢彩的阿根廷探戈魅力。
記者會上，《永恆的探戈》的8位明星舞者在舞池中示範兩段探戈舞蹈：雙人舞La Bordona與群舞Negracha。舞者維多利亞‧嘉羅多（Vitoria Galoto）與璜‧霍華特（Juan Horvath）解釋：｢《永恆的探戈》是一個很細微的演出，以不同的段落敘述幾段故事，在舞台上呈現探戈歷史上不同風格的舞蹈與音樂。演出的情緒可以是帶有鄉愁的，也可以是愛情的，而男女舞者的結合，最重要的就是要表現阿根廷探戈以｢擁抱｣的主要精神，在男舞者的帶領下，兩人合而為一，在｢擁抱｣中達成情感的交流。｣
《永恆的探戈》的創作者與編導路易‧布拉佛（Luis Bravo），原為世界級的大提琴家，曾與世界著名的音樂團體合作演出，如布宜諾艾利斯愛樂樂團、柯隆歌劇院交響樂團、洛杉磯愛樂協會等。1988年當他回到阿根廷舉行探戈音樂會時，一股民族使命感油然而生，強烈希望將祖國的文化帶至全世界發揚光大，於是乎，在1990年，結合阿根廷一流藝術家的《永恆的探戈》於焉誕生。
具有強烈戲劇張力的《永恆的探戈》，以音樂與舞蹈，描繪探戈的鮮明色彩和多樣化的故事，講述探戈在世紀交替初的布宜諾艾利斯，是如何從風化區發跡而後流傳至上流社會的故事，在舞台上展現獨一無二又熱情澎湃的驚人效果。充滿濃厚情緒並結合視覺聽覺張力的《永恆的探戈》，被紐約時報評為：｢不能錯過的表演｣；美國今日報也稱：｢驚人的演出，有趣且充滿智慧，百老匯的製作因它而顯得更為精緻。｣
探戈在十九世紀發源於阿根廷，當時歐洲飽受戰爭與饑荒的蹂躪，成千上萬的歐洲移民來到阿根廷，寄居於髒亂的郊區。他們來自於歐洲不同的地區，卻一同落腳在南美洲的異鄉，只能藉由音樂，表現出悲傷、孤獨與鄉愁，但同時也展現出希望與抱負的一絲光明，因此，探戈誕生在布宜諾艾利斯的貧民區中。經過不同世代的藝術家的努力，探戈不僅是阿根廷人民的聲音與舞蹈，更風靡了全世界觀眾，在舞蹈中呈現的哲學般的憂傷，使探戈具備一種不可言喻的動人和一種永恆的特質，是一種知覺，擄獲人們所有的情感，希望，以及生命的本質，也是挑逗、憂鬱之舞。探戈有別於其他雙人舞蹈最大的特色是它以男女的擁抱作為舞蹈時的姿勢，並且以即興的方式進行。在《阿根廷探戈－深入其舞蹈》書中，作者Luis Castro與Claudia Mendoza對於探戈中的擁抱有著巧妙的描述：「在擁抱中，一個人包含，一個人被包含。它啓動兩者之間的親密對話，透過一段創造性的關係使得兩個身體和諧而即時地互補。它彷彿一種承諾，任一人的移動需要另一人一起移動，好像兩人成為一體。」
讓探戈迷等候已久的《永恆的探戈》，即將再度來台展現他們目眩神迷的精湛高超舞技，11月26-28日在國父紀念館，由來自阿根廷的四對男女頂尖明星舞者領銜主演，旋風襲捲全台。如果還未曾體驗過探戈帶來的震撼力，《永恆的探戈》明星精華版的演出將會是認識探戈藝術的最佳選擇；今年明星精華版《永恆的探戈》亦是全球超過1500個專業探戈舞團朝聖的標竿，倘若您已經接受過探戈的洗禮，更是不容絕對不容錯過。《永恆的探戈》本周末在國父紀念館演出三場，節目詳情請洽主辦單位新象．環境藝術中心02-2577-2568。
