Breathing Imprint Liú Yung-Jen Solo Exhibition
著名的義大利藝評家克勞帝歐‧伽里泰利曾評其畫「…黃色的爆裂意象是宇宙恆星的深度印證…」。
延續以「呼吸」為藝術創作的主題追尋，作為身體（創作行為和生活）與精神（創作態度和意識）的總和體驗，劉永仁將藝術融入生活。2010年12/11至2011年2/13，劉永仁將在MOT/ARTS舉辦「呼吸形跡」個展；藉由「呼吸」，這個簡單、規律而必需的本能動作，表示出「藝術」與「生命」和「生活」的關係。
藝術創作對於劉永仁而言，及猶如生命體必須經由呼吸空氣以維繫生命的能量。此次個展展
出近年的創作。「呼吸形跡」，藝術家透過「呼吸」當作介面，來引導自我創作的旅行與歷程，留下不斷地對藝術追求、探尋和實驗的軌跡。
劉永仁畫作中將「蜂蠟」與「鉛片」的材質運用，作為「封存」及「衍繹與延展」的角色和功能。蜂蠟把顏料色彩在鉛片上的流動、厚度、發色、顯色及心理視覺的效果予以瞬間封存，彷彿隔絕了「呼吸」作用的內外空間。鉛片上的顏料色彩就如同藝術家創作行為上的「呼吸」狀態，藝術家將鉛片視為畫布的一部份，有時候則視為油畫層的一部份，由於鉛的延展性與略帶藍灰色的金屬色，在各種延展跨越圖象空間的種種可能時，藝術家對鉛的任意捲曲折轉，以及在其上塗色融蠟成為一體的創作行為，除了上述的「封存呼吸」特質之外，還讓藝術家擁有了類似煉金師的表現。在此，藝術「煉金」成為對種種藝術可能的探討實驗，而「點石成金」的故事就如同藝術家化腐朽為神奇的神祕能力一樣，呈現了藝術家的旺盛創造力。
「呼吸形跡
，亦指涉畫家追尋物體受光顯現片刻的真實感，藝術家的創作態度既承襲繪畫傳統精華，又不斷提出見解詮釋物象，乃至於開創新的藝術語彙。當代藝術家描寫物象的虛實，使畫面的光與色彩成為主體，創作者在繪畫裡使用各種元素，捕捉瞬間的律動形態，藉以激起觀者無窮的視覺感受性。然而畫家在創作中往往面對形式上的抉擇與取捨，他們時而以理性而冷靜的方式處理畫面，或是情緒充滿激越而感性，兩者看似相對，實則本質上卻如影隨形，一體兩面，或可視為收放緊馳分際之尺度。質言之，劉永仁透過心智與視覺形式的創作，試圖超越抽象與具象的各種繪畫可能，引領觀者進入無垠宇宙空間和想像的探索。
創作自述/劉永仁
自1996年以來，「呼吸概念」一直是我的創作追求的目標，為實踐個人藝術理念，歷經從最初的水墨、壓克力顏料、油畫以及近期的蜂蠟與鉛片，從系列繪畫到環境繪畫探討，其間的實驗與轉折相當深刻，當然油彩與畫布仍是主要的表現媒介。人們所有的感覺都具有某種程度的空間擴張性，試圖在繪畫空間表現新奇深層的視覺語言，顯然必須秉持日以繼夜的提煉與挑戰。
創造性思維伴隨無邊際的想像空間游移流動，凝聚想像創造永恆之價值觀，但在表現手法上，仍需經由各種新穎物質媒介再形塑，最重要的乃在於不同材質變化展現一致性思考的延續性。當我使用蜂蠟與鉛片作為表現「呼吸概念」的素材時，實際上是順勢而為，因為媒材的色澤與質感是顏料無法也不必要去置換的。
我經常思考色彩之間的對比關係與畫面的構圖問題，特別關注凝煉的中性色彩與靜穆調子舒緩的變化，宛如天光雲影交織耀動，並且刻意避開慣性熟練筆法所具有呈現的滑膩，而試圖透露反向詮釋的觸感。繪畫對我而言開放無所不在，創作存在於畫布的過程中，也存在於處於理性與感性之間，呼與吸之間所構成的揮筆淋漓酣暢，正意味著精神性無窮地舒展。
展期｜2010/12/11(Sat.) ~ 2011/02/13 (Sun.)
開幕｜2011/12/11 (Sat.) 16:30
地點｜MOT/ARTS 台北市復興南路一段22號3樓
聯絡｜02 2751-8088 ext.5 motarts@motstyle.com.tw
座談｜2011/01/08 (Sat.) 15:30
主講｜廖仁義 教授 Dr. Liao Jen-I
